オペラは大好きですが、Bunkamuraで見るのは、久しぶりでした。

Bunkamura25周年記念 藤原歌劇団創立80周年記念公演 プッチーニ作曲 オペラ4幕＜字幕付き原語上演＞ 「ラ・ボエーム」。長いタイトルが付いていますが、舞台の幕が上がると、そこはパリの屋根裏部屋。油絵タッチの重厚な舞台です。

これまで、シンプルな、ミニマムの舞台が続いたので、まず圧倒されます。大勢の人、子どもたち、パリの雑踏をうまく演出していました。

主役のミミを演ずるバルバラ・フリットリの見事な歌唱力。あの時代のお針子で、そして、愛する人を思う気持ちが素直に伝わってきます。哀しさも喜びも表現する歌声がすばらしい。ミミは、可愛い女で死ぬのです。

事前に岡山廣幸さんの作品解説があって、時代背景がよく理解できました。あのワーテルローの戦いで、ナポレオンが破れ、その空白の時期のパリの様子なのです。

ロドルフォ役の、ジュゼッペ・フィリアノーティも切ない恋心をうまく表現していました。貴公子ですね、この方。二人が舞台に出るだけで、日本にいることを忘れさせます。

堀内康雄さんのマルチェッロ、期待の新鋭小川里美さんによるムゼッタ。このふたりのコンビもよかったです。小川さんは歌唱力のある人ですが、今回は、蓮っ葉な役から、心の優しい娘役まで、その心の変化を自然に演じていました。今回から藤原歌劇団に入団とのことですが、堂々としていて、立派でした。堀内康雄さんは、わがままも、友情も、すべてを受け止めて、男らしさに溢れていました。

渋谷でみたオペラなのに、パリの街角に立っているような感覚があります。プッチーニの名作といわれる「ラ・ボエーム」の魅力なのかもしれません。

スタッフ

出演

公演日程　2014/11/1(土)、2(日)、3(月・祝)　15:00開演

会場　Bunkamuraオーチャードホール

千葉からは、逗子行きはよく出ていますが、横須賀行きは本数が限られています。北鎌倉からですと、大船発の電車もあって、接続もよかったです。

横須賀オペラは、16時開始なので、14時55分の横須賀行きに乗り、海辺を少し歩きました。北鎌倉は、山を切り立った場所にあり、横須賀は目の前が海という、自然に富んだ景観を楽しみました。　横須賀の海は、青森の海に似ています。

開場の時間に合わせて、海の見ながら遊歩道を歩きました。風が強くて、日傘が役に立ちません。家族連れも恋人たちも、海辺にたくさん集っていました。今日は休日なんですね。

オペラは、初めての作品なのですが、楽しいオペラといわれて、ほぼ初見で臨みました。

あらすじはこんな感じ

歌劇 「泥棒とオールドミス」（全１幕） The Old Maid and the Thief

台本・作曲 : ジャン・カルロ・メノッティ
舞台初演 : １９４１年２月１１日フィラデルフィア歌劇団

ストーリー

オールドミスのミス・トッドの家に風来坊の青年ボブが訪ねてきた。ミス・トッドと女中レティーシャは、彼の美しさにころりとまいって彼を泊めること になった。ところが、街に逃げ込んできたという脱獄した凶悪犯とボブの人相がそっくりと知り、あわてるミス・トッド。それでも彼に居てほしいがために、嘘 や盗みを重ねて彼に尽くす。だが、肝心のボブにはその気はない。やがて、ミス・トッドはボブに「一緒に逃げよう」と迫るが、それも断られ、自分の悪事を彼 のせいに仕向けようとする。そんな中、レティーシャとボブはミス・トッドの財産をすべて持ち出して…。

■出演

ミス・トッド	金子美香
ミス・ピンカートン	小川里美
レティーシャ	吉原圭子
ボブ	与那城 敬

 二時間足らずの一幕なのですが、文句なく楽しい。笑えます。舞台はオールディズ。二人のオールドミスが、お茶を飲みながら、なんども、ひどい天気、といって、退屈を持て余している様子。それからドラマが始まりました。

歌唱力もすてきなんですが、衣装が可愛い。オールドファッションですが、どこか懐かしい。お芝居も、歌も楽しみながら、あっという間の一幕でした。みなさま、本物の役者のように演技がうますぎる。オペラ歌手というのは、本当に引き出しがたくさんあって、芸達者なかたばかり。演出の彌勒忠史さんの力も大きいですね。

すてきな一日になりました。

東劇の夏のアンコール2014で、《ジークフリート》を見た後、ロビーで休憩して、ランチボックスのスパムサンドをいただきました。程よく冷えていて、これを持参したのは正解。《神々の黄昏》は、長いドラマの最終編です。あらすじはこちら。

ジェイ・ハンター・モリスのジークフリート、デボラ・ヴォイトのブリュンヒルデ。今回の主役は前回同様。ブリン・ターフェルのヴォータンも同じ。チームワークができていると、持っている力が凝縮されて、すばらしい成果がでます。オペラは、決して個人プレーではなく、チームの結集力なのです。

今回は事前の舞台稽古を積んだというジェイ・ハンター・モリス。17歳の少年は愛を知り、そして、旅に出ます。なぜ、ずっとブリュンヒルデとともにいなかったのか、若さゆえに、もっと広い世界を見たかっただけなのか。夫をひとり送り出す妻、どんなに愛を歌い上げても、ここから不吉な予感がしています。

ライン川を上った場所には、策略と、罠と、そして美しい女性が待っていました。忘れ薬を飲まされて、ブリュンヒルデとの愛の日々、誓いの言葉をすべて忘れて、目の前のグートルーネにすぐに求婚するのです。この人は直球しかない。好きな人は，すぐさま、妻にしようとするのです。教育や、文明や、自己意識で素直になれない現代人と、なんという違いでしょうか。それだけに恋の思いは熱烈で、他の誰にもできない情熱があります。

領主である兄グンターと妹のグートルーネ、そして、異夫兄弟のハーゲン。彼はニーベルング族のアルベリヒが兄妹の母親との間に作った息子であり、知恵ものといわれています。この兄妹が、ハーゲンの入れ知恵で、こともあろうに、ブリュンヒルデとジークフリートをそれぞれの配偶者にしようと、画策するのです。

英雄だが、若さゆえに配慮の足りないジークフリート、ハーゲンの秘薬、忘れ薬を飲まされて、火の中に隠されているブリュンヒルデを見つけ出し、兄グンターの妃に差出します。なんという悲劇。さきほどまで、愛を奏でていた相手が、もう裏切っているのです。

狩りにいくと連れ出されたジークフリートが、ハーゲンに背中を刺されて、死ぬ前に歌うブリュンヒルデへの愛。これが一番歌いたかったのだと、ジェイ・ハンター・モリスは語っています。ラブソングなんです。

このオペラの原作者、ワーグナーがパトロンである、バイエルン国王ルートヴィヒ2世のために書いたのだとしたら、これに類推するような事件があったのではないかと、考えてしまいます。驚くべきことではなかったのかもしれません。

さて、今回もジェイ・ハンター・モリス、すばらしい演技と歌で魅了します。少し大人になった少年の純情さ、情熱、礼儀正しさ、それでいて、本当の妻を忘れてしまうという、大失点。見ているこちら側は、はらはらと大丈夫かしら、心配してしまうのです。

デボラ・ヴォイトのブリュンヒルデ、こちらも初役ながら、威厳があり、気高く、そして誇り高い女を見事に演じています。裏切りに，絶望し、嫉妬し、そして、真実が分かると、英雄とともに死んでいきます。これが適度な緊張感とともに、心にしみるような思いがあります。二人は死によって、再び、結ばれるのです。彼の両親がそうであったように、この世では、決して平安はないのだ、ということを繰り返し伝えています。

個人的な感想ですが、愛馬グラーネに乗って、死出の旅にでるブリュンヒルデの神々しさ。この場面のために、また、見たいと思いました。

4部作、全部を見終わって、METの話は、きちんと完結していて、そのプロデューサー力にさらに感心されられました。通してみることができて、理解が深まり、登場実物の心の動きも掴めたように思います。

佐渡から帰ってきた翌日、銀座オペラで、「椿姫」を見てきた。これは原作をぎゅっと凝縮して、ドラマのハイライト部分を無理なく繋いで上演。

これまで見たいちばん美しいヴィオレッタ、小川里美さん。そして、歌もぞくぞくするくらいすてきなのだ。こんな人がパリにいたら、みんなが夢中になるだろう。華やかなに見えて、孤独。それが、本当に自分を愛してくれる人を見つけ、暮し始まる。こんな幸せは長く続くはずもないのだ。恋人の父親に説得され、純真な妹を守るために誠実さを求められる。死を目前にした彼女が、犠牲を払う聖女のような役を具現化していた。

アルフレード役の 高田正人さんも、素朴さがよい。ひたむきに恋する青年から、裏切られたと怒る男、そして、最後には彼女の思いを理解し、和解にいたる恋ごころを巧みに表現。泣かせる。

ジェルモン役の与那城敬さん。厳しい父から、家族への深い思い、そして、ヴィオレッタの誠実さに心を打たれ、変わるところが見事。歌唱力もすばらしい。

この舞台をひとりで演奏する清水のりこさん。オーケストラを超えて、パリの哀しい恋人たちの運命を切々と奏でていた。いつもながらの名演奏。

こんなすてきな時間を身近で共有して、大満足。330席のコンパクトなホールだから一体感がすごい。生でみるオペラは面白いのだ。イタリア語上演だったのも、楽しみの1つだったのかもしれない。台詞が少し分かるのは、得した気分だ。次回もこのメンバで公演があるとのこと、すごく楽しみだ。

9/9と、9/11　19時から公演。

毎年、9月7日の草苅神社乙祭りに合わせて、佐渡に出かけます。神社に奉納能をお願いしているからです。今年で11年目、今回の佐渡行きは、最初から異例でした。

いつも泊まる真野の旅館が、トライアスロンの大会(9/6から9/7)と見事にぶつかっていて、取れません。会場に近い、真野、佐和田地区はむずかしいので、以前お世話になった両津のゆたかや旅館に予約しました。これが大正解でした。着いた9/6は、第一土曜日で、椎崎諏訪神社で、観光能が開催されるのです。

天領佐渡両津薪能なので、両津の旅館に泊まれば、送迎してくれます。旅館から10分足らずでした。真野に泊まっていたら、送迎にタクシーを頼まないと帰れませんから、これはラッキーでした。

両津では、なじみの骨董品店「佐州」さんのご主人とも約束してあり、久しぶりにお話ができました。ゆたかや旅館には、観光能を見る話を前もってお願いしており、特別に夕食も5時から用意していただきました。

ここは何でも美味しいです。やさしい味わいと、ほどよい量で満足しました。この他にデザートも付いてきます。6時少し前に、ご主人に送ってもらって、椎崎神社に到着。

知合いがいたので、世間話を少しして、情報交換です。本日の演目は、班女。シテ方は新潟の方だそうです。さすがに早く来たので、最前列が空いています。お隣の方に声をかけ、佐渡の能楽について、お話ししました。前で見るような方は、それなりに分かっている人なので、いろいろと話が弾みます。

19時半、いよいよ開始です。薪能なので、火入れの儀式もあります。

、班女は、別れた二人が出会い、ハッピーエンドで終わるので、見ていて安心します。ただ、この花子は、あの梅若丸の母であるとも、いわれています。二人が結ばれた後、子どもが生まれ、少将の死後、子どもの梅若丸がかどわかされ、隅田川の辺で息絶えました。母は子どもを尋ねてさまよい、再び狂女となるのです。

佐渡の能楽は、衣装がきらびやかで、加茂湖湖畔から流れてくる涼しい風、そして虫の音とともに聴くと心にしみるようです。

来年もぜひ、この観光能に合わせて日程調整をしようと思います。

ツイッターで、避難体験オペラコンサートの話題が流れ、何だろうか、と思いました。

毎年やっているのかも知れないと、6月に申込し、8月に当選の通知を貰いました。

趣旨はこんな感じです。
オペラ劇場で、音楽を聞いていると、コンサート中に震度５弱程度の地震が発生し、コンサートが中断。会場の係員の指示に従い、速やかに避難する。その模様は、新国立劇場係員、渋谷消防署関係者、産業技術総合研究所関係者などが、分析し、今後の避難活動に役立てる。

これが新国立劇場で、初めての試みだと後から知りました。私たちのように一般応募のお客様だけではなく、近隣町内会からも参加されていて、この会場が渋谷区の避難所に指定されていることがわかりました。

さて、肝心のコンサートですが、始まって10分くらいすると地震が起きるという想定。地震発生のアナウンスが流れると、頭を低くして、揺れが収まるのを待ちます。すぐに立ち上がるのは危険なので、係員の指示に従います。

残念ながら、係員の声はまったく聞こえず、前に人に続いて前に進むだけ。建物の外に避難した。この日は晴れて、さらに涼しかったらよかったけれど、大雨だったらここに集るのでしょうか。暑さで倒れる人がでなくてよかったです。

30分ほどで、避難演習が終了して、また、もとの場所にもどり、コンサートの続きを聞きます。このとき、必ずチケットを携帯くださいといわれました。実際の地震のときも、払い戻しなどあるから、チケットは無くさないようにしてほしいとのこと。

実際に外国などで、地震や火災にあったら、無事逃げられるだろうか。コンサートにも危険があるのだと実感します。

追記　新国立劇場の避難コンサートの報告

八月納涼歌舞伎は、三部作だからと敬遠していたら、第三部が評判がいいと聞き、慌ててチケットを取りました。幸運にも千秋楽の8/27が取れて、「怪談乳房榎(かいだんちぶさのえのき)」を見ることができました。

面白いのも当然です。この作品は、ニューヨークで上演されたもの。うまく練り上げられています。勘九郎がおどろくほど、勘三郎に似てきたこと。これは親子なのだから不思議はありませんが、二年前より似ています。

茶店の女お菊役の    小山三は、8月20日に94歳の誕生日を迎えたところ。七之助にも、あんたもお元気そうで、変わりないわねえと、いわれて大きな拍手。この人が出ると場目が締まります。

獅童の悪役ぶりも板について、悪事を重ねてまで、美貌の師匠の妻お関と添い遂げたい武士を演じます。早変わりあり、水を使った場面あり、軽妙なテンポで飽きさせません。

最後には三遊亭円朝として勘九郎が登場して、お開き。いい芝居をみたって感じで一杯でした。米国ニューヨーク公演の凱旋記念にふさわしい演目。さぞや勘三郎も安堵していることでしょう。

第三部
一、勢獅子（きおいじし）

鳶頭    三津五郎
鳶頭    橋之助
鳶頭    獅　童
芸者    七之助
手古舞    新　悟
鳶の者    国　生
手古舞    鶴　松
鳶の者    虎之介
手古舞    児太郎
鳶頭    巳之助
鳶頭    勘九郎
鳶頭    彌十郎
芸者    扇　雀

訪米歌舞伎凱旋記念
三世實川延若より直伝されたる
十八世中村勘三郎から習い覚えし
二、怪談乳房榎（かいだんちぶさのえのき）
中村勘九郎三役早替りにて相勤め申し候

菱川重信/下男正助/うわばみ三次/三遊亭円朝    勘九郎
重信妻お関    七之助
茶店の女お菊    小山三
松井三郎/住職雲海    亀　蔵
磯貝浪江    獅　童

「本物に酔う」をコンセプトに、古典芸能の至芸を味わう公演として、年1回開催されている「芸の真髄シリーズ」に、今年は坂田藤十郎が登場。『藤娘』のほか、『廓文章』では、孫の壱太郎の夕霧を相手に伊左衛門を演じます
ということで、早くからチケットを求めて，楽しみに出かけました。

さすが山城屋、華があります。勘当された伊左衛門、この人が演ずると、昔は大店の若旦那さんだったという育ちのよさがでて、はんなりです。壱太郎の夕霧は、固くなっていましたが、年齢的にはこのくらいの若さだったわけで、病み上がりの遊女の風情は出ていました。

踊りと歌舞伎一幕が見られて、充実の内容でした。そして、終演後、扇千景さんが、出口付近にいて、しっかりとご挨拶してしまいました。この方も変わらない美貌です。芸に精進しているひとには、老いは付いてこないのですね。

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芸の真髄シリーズ第八回
「山城屋 坂田藤十郎」公演概要
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哥へす哥へす余波大津絵（かえすがえすなごりのおおつえ）
一、舞踊「藤娘」（ふじむすめ）
藤の精：坂田 藤十郎

唄：杵屋 東成
三味線：杵屋 六三郎
囃子：田中 傳左衛門

二、長唄「二人椀久」（ににんわんきゅう）
唄：今藤 美佐藤　芳村 伊四絽
三味線：今藤美佐緒　今藤 珠美
笛：藤舎 理生
小鼓：藤舎 千穂　藤舎 朱音
大鼓：望月 晴美

三、 玩辞楼十二曲の内「廓文章　～吉田屋～」（くるわぶんしょう よしだや）
藤屋伊左衛門：坂田 藤十郎
扇屋夕霧：中村 壱太郎
女房おきさ：上村 吉弥
吉田屋喜左衛門：坂東 竹三郎

浄瑠璃：竹本 谷太夫
三味線：鶴澤 泰二郎
浄瑠璃：常磐津 一巴太夫
三味線：常磐津 一寿郎
黒御簾：鳥羽屋 里長

日本で上演されるワーグナーの作品では、ワルキューレが多いと思う。起伏に富んだストーリーだし、各場面の見せ場も多い。【Hojotoho】「ワルキューレの騎行」はあまりにも有名で、「地獄の黙示録」にも使われ、また単独に演奏されることが多い。

私がパリ、バスチーユで見たのは、愛の物語だった。正式な結婚という手続きを踏んでいないジークムントとジークリンデの愛、そして、ヴォータンとフリッカという冷えきった夫婦。ヴォータンが愛したのは、娘、ブリュンヒルデ。その最愛の娘は、命令にそむき、罰しなければならない。二人の別れは、恋人の別れだった。

そういう意味でも、METのワルキューレ、新演出が楽しみだった。ヨナス・カウフマンが、ジークムントを演じ、デボラ・ヴォイトによる初役のブリュンヒルデ。ブリン・ターフェルのヴォータンは、前作に引き続いてであるが、圧倒的な存在感がある。

METのワルキューレは、舞台は新演出でも、心情は、いままでみたドラマに似ていた。やはりパリの演出が飛び抜けて愛の物語だったのだ。ジークムントは、カウフマンが演じることで、甘く切なさ、愛の予感を感じさせた。あれは、元気一杯の若者がやってもつまらない。苦悩や哀しみを知った男がいいのだ。そういう意味で、カウフマンは、適役だと思う。

デボラ・ヴォイトの誇り高きブリュンヒルデ。神々の長の娘として、それにふさわしい処遇を求め、最後にはヴォータンも折れて、炎で包んでやる。そこを乗り越えて、彼女の眠りを覚ますのは、英雄しかいない。このとき、ブリュンヒルデは、分かっていたのだと思う。

指揮：ジェイムズ・レヴァイン　演出：ロベール・ルパージュ
出演：ヨナス・カウフマン、ブリン・ターフェル、デボラ・ヴォイト、ステファニー・ブライズ、エヴァ＝マリア・ヴェストブルック
上映時間：5時間14分（休憩2回） MET上演日：2011年5月14日

歌舞伎の上演時間を調べていたら、松竹サイトで、「METライブビューイング アンコール2014」8/9（土）より東劇にて上映!　という記事が載っていた。

オペラは、劇場で見るのが最高と信じて、映画を敬遠していた。過去に見た、編集されたオペラ映画は、感動を覚えるほどでなかったのも、理由の1つである。

それが、オペラ評論家の知合いから、ライブビューイングのすばらしさを教わり、「愛の妙薬」、「パルシファル」、「ウェルテル」と三本見て、まるで劇場で座ってみるかの臨場感に大満足した。幕間に用意されている出演者インタビューも楽しいし、楽屋裏の風景も見えて、舞台と客席が一体化されている。この体験は、心地よいもの、そして、初めての作品の予習にはぴったりだと思った。

そのライブビューイングが、総集編として、再上演される。この夏は、「ニーベルングの指環」四タイトルをすべてみようと決めた。とはいうものの、第一作、第二作をまず見て、次は9月にした。二日間で四作品見ても、印象が曖昧になるし、第一にこの作品持つ味わいをじっくりと楽しもうと思ったからである。

8/14にまず、《ラインの黄金》と《ワルキューレ》を見る。《ワルキューレ》は、パリ、バスチーユで見たばかりなので、その比較も楽しみだった。METは、ご存知のように、劇場収入の他、映画の配信、個人からの寄附で成り立っている。それは、新演出といえども、奇をてらうものではなく、みんなが楽しめるような内容になっているのだ。言い換えれば、最高の歌手を備えて、安心してみることのできるプログラムといえよう。

今回の新演出というのも楽しみだった。コンピュータを使う、大掛かりな舞台演出。ラインの乙女たちは、まるで山登りような重装備で望む。それが客席からは、川のせせらぎに楽しそうに泳ぎ回る乙女たちに見えるのだ。舞台裏がわかっているからこそ、アルベリッヒとのやりとりが生きてくる。歌手は歌うだけではなく、最高の演出に合わせて文字通り、身体を張っているのだ。

舞台が近いので、物語の進行も、理解しやすい。《ラインの黄金》で張り巡らされた伏線は、あとから大きな意味を持ってくる。そういう意味でも、この前夜は大切だ。

神々の住むヴァルハルと呼ばれる荘厳な城は、巨人族に作らせたもの。そして、その報酬を神の長ヴォータンは、火の神ローゲの知恵で地底のアルベリヒから奪い取った黄金で支払う。

ヴォータン役のブリン・ターフェルは、崇高な神というよりは、傷ついた戦士のように見える。最高の配役というのも、うなずけるすばらしさだ。

http://www.shochiku.co.jp/met/program/1011/photo_gallery/01/

指揮：ジェイムズ・レヴァイン　演出：ロベール・ルパージュ
出演：ブリン・ターフェル、ステファニー・ブライズ、リチャード・クロフト、エリック・オーウェンズ
上映時間：3時間3分（休憩2回） MET上演日：2010年10月9日

ワーグナー　ニーベルングの指環

《ラインの黄金》 10-11　上映時間：3時間3分
指揮：ジェイムズ・レヴァイン　演出：ロベール・ルパージュ
出演：ブリン・ターフェル、ステファニー・ブライズ
8/14（木）―11:00、9/13（土）―11:00

《ワルキューレ》 10-11　上映時間：5時間14分
指揮：ジェイムズ・レヴァイン　演出：ロベール・ルパージュ
出演：ヨナス・カウフマン、エヴァ＝マリア・ヴェストブルック　8/14（木）―15:00、9/13（土）―15:00

《ジークフリート》11-12　上映時間：5時間11分
指揮：ファビオ・ルイージ　演出：ロベール・ルパージュ
出演：ジェイ・ハンター・モリス、デボラ・ヴォイト
8/15（金）―11:00、9/14（日）―11:00

《神々の黄昏》11-12　上映時間：5時間28分
指揮：ファビオ・ルイージ　演出：ロベール・ルパージュ
出演：デボラ・ヴォイト、ジェイ・ハンター・モリス
8/15（金）―17:00、9/14（日）―17:00