渋谷の実践女子大学で、「宮廷の華　源氏物語」展が開催された。6/8/2014、は、「源氏物語」に登場したお香を復元したものをご鑑賞いただく、源氏香のイベントがあった。前列に用意された席に座ると、香炉が5つ回ってきて、それぞれの香を聞きながら、印を付けておく。その線を繋ぐと記号が現れ、「若紫」だった。

手のひらに香炉を載せ、鼻から香りを聞く。そして、どのような薫りかをイメージして、言葉で表現して、頭にメモする。香道の方は、長いことこの経験を積み重ねているから、普通の人よりも嗅覚が優れているらしい。

組香　源氏香
御家流香道　師範　小畑洋子氏

最後に、香、みちましたといって終わりになる。部屋にも香が満ちているという意味だそうだ。とても美しい日本語だ。

第二部は、「源氏物語」にちなんだ十二単のお服上げの実演だった。お服上げというのは、着物を着せることで、一人の助手が畳んだ着物を広げ、講師の先生がそれを重ねて行く。ほぼ40分間、無言でこの実演をみているわけだが、着物の前あわせで、畳みこむようにしていること、袖はすべてを1つにまるめてから入れて重ねて行く。

色のあわせ方、そして、それが表現する美というものを、ただ圧倒されて眺めていた。完成した時、一本の紐も使っていないことを聞き、驚く。絹を重ねることでほどけたりしないのだ。

40分かけて、着たものが、空蝉のぬけがら、というように脱ぐのには30秒とかからない。それが下の写真である。もちろん、源氏物語では、夏の夜のできごとだから、このような重ね着はしていなかったが、女はこのように着物を置いて逃げたのだ。まさにぬけがらだった。

この会では、過去の束帯と、現在の束帯の着方の違いについても解説があった。明治になって、西洋化が進み、写真を撮るようになると、装束が見た目よく変わったということだ。私的な感想では、平安期の束帯のほうが色好みの気がする。

衣紋道髙倉流　本部教授　永井とも子氏
『源氏物語』にちなんだ束帯と十二単の過去と現代の違いを、実際に着装した姿をご覧いただきながら解説。

どちらも日頃、体験することのできない貴重なお話でたのしかった。実践女子大学では、2019年に創立120周年を迎える記念イベントとして、来年もなにかあるとのこと。こちらも目が離せない。

WEB-NILEから、招待券をいただき、中村芳中展に出かけた。歩いて行ける美術館というのは、すてきだ。最終日は混雑すると思われたので、その前日の土曜日にする。金土は、夜20時まで開催しているので、仕事帰りにも立ち寄れてうれしい。

この展覧会があるまで、中村芳中という人を知らなかったが、子犬の絵は、昔から知っていた。作者名は知らないが、知っている絵というものもあるのだと気づく。

たらし込みという技術で描く、梅や松も面白い。ほのぼのと柔らかい絵が多いのだ。

会場には、「春爛漫—千葉市美術館所蔵版画100選」もあって、見応えのある作品が並んでいた。幸せな気分で家に戻った。アートな時間も大切。

4/12　お天気もよく、7時半にホテルの食堂に集合。今回泊まったホテルは、朝食がおいしかったというコメントが多く、楽しみでした。

自家製のパン、ヨーグルト、そしてサラダもたくさんあります。9時にお迎えが来るということでロビーで待ちました。

青森駅から、三内丸山遺跡までは、車で20分くらい。今回は、三内霊園経由で到着しました。三内丸山遺跡という長いネーミングは、三内村字丸山という地名から取っているとのこと、納得です。今回は、学芸員の藤原さんに案内していただきました。

三内丸山遺跡は、今から約5500年前～4000年前の縄文時代の集落跡で、長期間にわたって定住生活が営まれていました。

この遺跡、野球場をつくるために、発掘調査したところで発見されたといわれていますが、江戸時代から文献に出てくるそうです。

以下、引用させていただきます。
http://sannaimaruyama.pref.aomori.jp/pace/main.html

三内丸山遺跡はすでに江戸時代から知られ、遺跡に関する最も古い記録として、山崎立朴の『永禄日記（館野越本）』（元和9、1623）があります。
江戸時代後期には有名な紀行家菅江真澄が現地を訪れ、『すみかの山』（寛政11、1799）に、縄文時代中期の土器 や土偶の精巧なスケッチと考察を記しています。

平成4年度から始まった県営野球場建設に先立つ発掘調査で、前例のない巨大な集落跡が姿をあらわし、さらに膨大な量の土器や石器などの生活関連遺物や土偶などの祭祀遺物が出土しました。

平成6年7月、直径約1メートルのクリの巨木を使った縄文時代中期の大型掘立柱建物跡の発見をきっかけに、遺跡の保存を求める声が沸き上がりました。
世論の高まる中で、同年8月に青森県は遺跡の重要性を考慮し、途中まで進めていた野球場の建設工事を即時中止し、遺跡の永久保存と活用を決定しました。その後、遺跡は保存のために埋め戻されました。(引用おわり)

発掘調査であまりにも大規模な集落跡が発見され、それを保存することになったというのも、奇跡に近いですね。写真の建物は、そのクリの巨木を再現したものです。湧き出す、水の中にクリの木が漬かっていて、保存状態もよく発見されたそうです。

5000年前といっても実感がありませんが、この日の三内丸山は、暖かく、この遺跡全体に日差しがありました。周りにはクリの木があって、クリの栽培も行なわれていたといわれています。どのようにして暮らしていたのか、興味深いですね。

そして、縄文土器も、前期、中期、後期とわかれていて、後の時代になるほど、飾りが付いたり、華麗になります。

今回、特別に許可されて、写真を撮らせていただきました。これらの土器は文様も凝っていて、縄文中期以降だといわれています。おびただしい量の土器が現在も発掘され、その場所、形態から、破片を付け合わせる作業が続いています。

青森県では、この三内丸山遺跡を含む縄文遺跡群を、世界遺産に登録してもらうよう、働きかけています。新青森駅からすぐのところにある縄文遺跡、ロマンがあって、応援したいですね。

ここに出かける前には、縄文遺跡群のこともまるで知りませんでした。千葉市には、加曽利貝塚があって、こちらは小学生の見学コースになっていますが、国指定特別史跡にしようと盛り上がっています。

さて、見学のあとは、すてきなランチが待っていました。

手風琴　青森市三内沢部368-8　050-5870-1044　要予約

食事が済むと、もう一つ遺跡、小牧野遺跡に向かいました。こちらはストーンサークルが見られるのですが、雪が積もっているのではという情報が入っていました。山道を進み、目指すところに到着。

見事な雪景色でした。記念に案内看板を撮っておきます。今年は雪が多かったようで、五月初めくらいなら、見られるといわれました。

縄文文化について、少しだけ詳しくなった一日でした。疲れましたが、楽しかったです。
ホテルに戻って、夕食は、おすすめの「ゆうぎり」に出かけました。駅前で歩いてすぐの場所です。見かけは普通の居酒屋ですが、出てくるもののグレードが高い。写真を撮るよりも食べる方に専念していました。

こちらはメニューがなく、その時期のお薦めの料理を出してくれます。最初に苦手なものをいって、後は、次々と出てくるお料理を楽しむだけ。どれも青森ならではの味でした。外国人が、箸をつかって、和食をいただくのは珍しく、学校の先生なのかと尋ねられました。旅行者がふらりと出かけるお店ではないですね。

ゆうぎり
青森県青森市新町1-8-23　017-722-3972

パリに住む親友が、4月に日本に来ることになりました。今回が二度目ですが、行きたいところは、奈良、京都、そして、青森。

なぜ、青森かというと、そこには三内丸山遺跡という縄文遺跡があります。彼女は考古学者で、専門は中東。日本に来るなら、青森に行きたいと、ずっと願っていたそうです。

メイルのやりとりをして、新幹線のチケット手配、そして、ホテルの予約をしていて気がついたのですが、東京発の新幹線は、新青森止まり。そこから、青森まで、在来線か、特急に乗って、移動しなければなりません。この新青森駅は、北海道の新函館(仮称)まで繋がり、東京から4時間あまりで、北海道までの新幹線が走ることになっているそうです。開業予定は2016年3月。二年足らずです。

さすがに外国人ひとりを旅行させる訳には行かず，こちらも青森は初めてなので、同行することしました。縄文遺跡についても、いくつかサイトを読ませていただきました。幸運なことに、知合いの知合いに学芸員がいることがわかり、事前に彼に連絡して、案内してもらうことになりました。学芸員付きのツアーです。

青森に出かけたのは、4/11から13。4/11の夜間気温は摂氏六度でした。

東京から、新青森までは、はやぶさで三時間あまり。思ったよりも近いです。新青森からは、函館行きの特急に乗って、一駅目が青森です。これは、外国人には、ハードルが高いなあと思いました。

途中、強風のため、岩手まで徐行運転をしたりして、定刻より遅れるのではとドキドキしました。盛岡で大部分の人が降りて、あとは青森までゆったりと過ごせます。空のいろもどこか違いますね。

青森は降りると海が広がっていました。横須賀と非常によく似ています。
駅前にはホテルが並んでいて、とてもコンパクトにまとまっています。バスやタクシーに乗らなくても市内の中心地には歩いて行けます。


Aファクトリー、県内の物産販売所。　　　ねぶた館。

ホテルに荷物を置くと、美味しいと評判の一八寿司(いっぱちずし)へ向かいました。青森は、海産物の美味しいところです。お寿司屋さんもたくさんありますが、価格はお値打ち。お寿司を食べにまた出かけたいと思いました。

午後は、友人が、青森公立大学の中にある、国際芸術センター青森に行きたいというので、ホテルで調べてもらい、青森市営バスにて約40分「青森公立大学」へと出かけました。なぜ、ここに行くかというと、建物が、安藤忠雄さんの設計だからです。フランス人にとって、安藤さんは親しみがあって、尊敬されているようで、直島を訪れるフランス人もたくさんいます。

わざわざ訪れたのに、展示会は終了していて、模様替えの期間でした。外観は撮影できるとのことで、写真を撮っていると、親切な学芸員の方が、制作棟を案内してくれました。アーティストがここに籠って、作品を仕上げるのです。

案内してくださった方は、きれいな英語を話して、友人もいろいろと質問していました。この日と、翌日だけがここが空いていて、後は見学はできないときいて、幸運にも今日訪れてよかったと思いました。

宿泊棟は、部屋に明かりの設備がなく、月夜を楽しむのか、あるいは、夜も制作に励むのか、不思議な環境です。こちらもすべて安藤忠雄さんの設計でした。ワークショップもよく開かれ、子どもたちも参加するそうです。

庭には、たくさんのフキノトウ。これでスパゲティを作ったりするそうです。贅沢ですね。アートというものは、人の心にしみ入り、そして、豊かな気持ちにされてくれるものです。そのアートが誕生する場というのは、また、特別な思いが籠っているのだと思いました。

青森公立大学、国際芸術センターの空

ここからバスで40分揺られて、青森駅に戻ってきました。ちょうど、夕暮れ時。

青森は空が広いのです。眺めていて、ゆっくりと時間が過ぎるのを感じました。

日本コカ・コーラ主催の「綾鷹茶会」に参加したのが、3/17でした。

そのとき、合組といって、花鳥風月客と書かれた5種のお茶の葉をブレンドして、自分のオリジナルのお茶を作る体験がありました。実際には、「春」というお題にあわせて配合の割合を考えて、提出したのです。

その自分オリジナルのお茶が、一月経ってプレゼントされました。

お銘も付いています。「演(えん)」ご趣味の歌舞伎やオペラから連想しました。とのことです。無料のプレゼントなので、40gくらいの小さなものかと思っていたら、きちんと缶入り、200gの茶葉でした。

さっそく指示されたように、少しぬるめのお湯を注ぎいただきました。甘い味わいです。自分で配分を決めたお茶がご当主上林さんから茶銘まで付けていただき、プレゼントされて、うれしかったです。こういう贅沢な時間って貴重。

丁寧にいれたお茶は、美味しいです。作法に則り、味わい深い時間を過ごしたいと思いました。

能楽を見るのに、ふさわしい時がある。

まず、睡眠。前の日は遠足と同じ。たっぷり眠れるように、早く休もう。そして、予習も大切。演目の意味や由来、台詞などについて、事前学習をしておきたい。今は、便利なサイトも多いので、分厚い謡曲集を広げなくても、必要な情報は入手できる。

当日は、時間に余裕をもって出かけたい。能楽を見るのに、サッカー観戦の気分ではだめ。心を平らかにして、哀しみも歓びも、心で感じられるようにしておこう。

服装も大切。着物も楽しい。カジュアルではなく、セミフォーマルくらいのほうが居心地がよい。

なぜ、こんなことを書いているかというと、この能楽発表会は、久々に楽しかった。よい時間を過ごした。なぜだろうかと、自問していると、前日よく眠ったのだ。仕事を頑張って、あれこれ完了して出かけると、ほぼ眠ってしまう。地謡も舞いも心地よく眠りを誘う。どんなに事前に学習しても、うとうととしていたら、見逃す。

今回の演目は、橋掛かりを使うものが多かった。脇正面の橋掛かり側にいたので、動きがよくわかった。半能というのは、能楽の前半分あるいは、後半分を演ずるが、今回の石橋は、後ろ半分で、二匹の獅子が激しい動作で舞う。これも能楽で、躍動感あふれたものだった。

みたいと思っていた演目がみなすばらしく、また、こちらも哀しみや悟りについて考えることが多かったので、素直に心に入ってくる。能楽でこんなに濃厚な時間を過ごしたのは、久しぶりだった。観客側も、あらかじめ準備していないと、すべてを受け取ることができない。これは、芸術というもの全般についていえることだと思う。

能　　 小鍛冶（こかじ）　　　　　坂口　貴信（観世流）
狂言　　水汲（みずくみ）　　　　　内藤　連（和泉流）
舞囃子 　舟弁慶（ふなべんけい）　　岩松　由実（金春流）
舞囃子 　岩船（いわふね）　　　　　金井　賢郎（宝生流）
半能　　石橋（しゃっきょう）　　　　 浅見　重好（観世流）

http://www.ntj.jac.go.jp/schedule/nou/2013/3118.html?lan=j

源氏物語が縁で、ロンドンでミラノから来たイタリア人と親友になった。彼女はパリに住んでいて、源氏1000年のとき、偶然見つかり、昨年、37年ぶりに再会した。

源氏物語は、わたしの生活のどこかで、連綿と繋がっている。1977年にロンドンに出かけたときも、与謝野源氏を持参していた。イタリア人の彼女は、今、読める源氏は、アーサー・ウィリー訳しかなく、本物の源氏を読みたいと、いつも言っていた。

その源氏が30年以上たった今、ローマ・ラ・サピエンツァ大学名誉教授マリア・テレーザ・オルシさんによって、原語からの完訳がされたのである。イタリアでは、これまで英語訳からの抄訳はあったが、原語からの完訳ははじめてのこと。

その講演会が3/12(水)に、イタリア文化会館で開催される。ご本人の翻訳作業の困難さなどが語られる予定。これは、もう行くしかない。無料、事前に予約登録。

■講演会「光源氏　イタリアへの長い道」
「光源氏　イタリアへの長い道」
日程: 2014年3月12日（水）
時間: 18時30分　（開場18時）

場所: イタリア文化会館 アニェッリホール
会場：イタリア文化会館
お問い合せ：03-3264-6011 (内線29)

http://www.iictokyo.esteri.it/IIC_Tokyo/webform/SchedaEvento.aspx?id=578&citta=Tokyo

イタリア文化会館

■お申し込み

件名を「3月12日講演会」として、お名前、電話番号、参加人数を明記の上、メールにて eventi.iictokyo@esteri.it　　までお申し込みください。

本講演では翻訳者のオルシ氏が、10余年にわたる翻訳作業の道のりと、イタリアにおける日本作品の翻訳事情などについて語ります。

日伊逐次通訳付
お問い合せ：イタリア文化会館　Tel. 03-3264-6011（内線13, 29）

J.シュトラウス　の「こうもり」は、オペレッタで、毎年年末年始にウィーン国立歌劇場で上演されている。その「こうもり」を新演出で、日本で上演というので、楽しみに出かけた。

アイゼンシュタインは、証券ディーラー、そしてその日本人の妻、愛称
ロザリンデは、元ミスジャパンのモデル。ロザリンデの元カレ、アルフレードは、有名ファッションデザイナー、舞台は2014年の東京。

演出の佐藤美晴さんの描く、新しい世界観だ。

そして、あの華麗な序曲から、舞台が始まると、そこは、ウィーンだった。ウィーンには1度しか、出かけたことがないが、国立歌劇場で、魔笛をみたのを思い出す。セットがシンプルでも，新演出でも、歌手が歌い出すと、華麗な映像が頭の中を浮かんでくる。

オペレッタとはいえ、そこには、人生に退屈した
オルロフスキー、美人とみればすぐに口説き始めるアイゼンシュタイン、どこにでもありそうな人物像が浮かび上がってくる。

ロザリンデ役の小川里美さんは、元ミスユニバース、夫がモデルなら、うちにもいるよ、という辺りで、笑いを堪えるのが大変だった。普通の家庭の主婦から、ミステリアスな伯爵夫人に変身。堂々たる歌いぶりである。

アデーレ役の小林沙羅さんも愛らしく、こんな美人がなぜ、家政婦なの、と共感を持てた。アルフレード役のジョン・健・ヌッツォさんは、元カレの分を超えて、愛情たっぷりで笑わせる。

たくさんの行き違いがあって、見ている観客たちは、みな分かっているので、二重に面白い。最後はどうなるのか、と心配もするのだ。

今回のスペシャルゲスト、ラニー・ホリディが輝いていた。還暦過ぎということだが、女盛りである。最後にきれいな脚を見せるところも魅せられた。

フロッシュ役の西村雅彦さん、時事批判などあって、鋭い。この方の歌声もちょっぴり聴きたかった気がする。オペラを見に行ったのに、人生について、考える時間だったような気がする。新演出というのは、余分な飾りを取ったものだから、演ずる人の心の動きまで、伝わってくるのだ。

東京芸術劇場シアターオペラvol.7
J.シュトラウス　喜歌劇「こうもり」全幕

2014年02月20日 (木)18:30 開演（ロビー開場 17:30）

J.シュトラウス／喜歌劇「こうもり」全幕（全3幕、字幕付原語＆一部日本語上演）

出演者
アイゼンシュタイン（証券ディーラー）：ペーター・ボーディング（Bar）
ロザリンデ（日本人の妻）：小川里美(Sop)
アデーレ（家政婦）：小林沙羅(Sop)
ファルケ（証券ディーラー）：セバスティアン・ハウプマン（Bar）
ブリント（日本人の弁護士）：新海康仁（Ten）
フランク（警部）：妻屋秀和（Bs）
オルロフスキー（イベントプロデューサー）：タマラ・グーラ（Mez）
アルフレード（ファッションデザイナー）：ジョン・健・ヌッツォ（Ten）
フロッシュ（警部補）：西村雅彦(俳優)
 
2幕のスペシャルゲスト：メラニー・ホリディ
 
指揮：ハンス・リヒター
管弦楽：東京交響楽団
コーラス：武蔵野音楽大学（東京）

今日は、東京まで出かけることになっていた。着物で出かけたかったので、前日にわざわざ、最寄り駅まで、雪かきしていたのだ。4時15分ごろ、緩やかな揺れで起こされる。地震は震度2、震源地は房総沖。

さらに少し眠って目覚めると、外には雪景色が広がっていた。予報では晴れのはず。10センチくらい積もっているので、外出は諦めた。雪かきが必須なのだ。朝食前に家の前の道路を雪かきして、お城に行こうと決める。

写真を撮るためにスコップを片手に出かけた。県立図書館、県立文化会館のあたりは、人が通れるような道が作られていた。その先にある、千葉市郷土館は、道もない。写真を撮っている人もいたが、スコップを持っているのはうちの家族くらい。

これが2/11の亥鼻公園である。兼六園といっても違いがないのではと思ったり。わざわざ北国に旅しなくても、この風景がみられるのは、幸せと思う方が楽しいだろう。

雪はアート。いつも見慣れた風景も変わって見える。

いただいた招待券で1/31、上野の西洋美術館で開催中のモネ展に行ってきました。通常は5時半までなのですが、金曜日は8時まで延長されていて、仕事帰りにゆっくりと絵を楽しむことができます。若いカップルもいて、こんなデートもいいなあと思いました。

モネは、睡蓮があまりにも有名ですが、パリのマルモッタン美術館では、印象派を含む、たくさんの睡蓮を見たことを思い出しました。パリでは、必ず印象派の美術館に行くので、絵をみていると、また、パリに行きたくなります。松方コレクションといわれる松方幸次郎さんの収集の眼の高さには驚かされます。

混雑していない時間にゆったりと鑑賞したいですね。好きな絵の前にずっとたたずんで眺めていたい。8時までというのは、本当にありがたかったです。

西洋美術館の企画展はなぜか、いつも地階にあって、不思議でたまりません。常設展のほうがいい場所に飾られているような気がします。

帰りに常設展も駆け足で眺めてきましたが、展示内容がだいぶ変わっていました。これは定点観測が必要ですね。

会期：

2013年12月7日（土）～2014年3月9日（日）

開館時間：

午前9時30分～午後5時30分
毎週金曜日：午前9時30分～午後8時
※入館は閉館の30分前まで

休館日：

月曜日（ただし、12月23日、1月13日は開館、翌火曜日休館）、12月28日～1月1日