知合いから、声をかけてもらい、菊五郎の初役の佐野次郎左衛門、菊之助の初役の八ツ橋が出る籠釣瓶を見てきました。
団体でチケットを取ったので、二階の花道がよく見えるよい席でした。12月だというのに、郭が出てくると、華やいで見えるのは、日本人だからでしょうか。

花魁の微笑みで人生を狂わせる男の物語
上州佐野の絹商人、佐野次郎左衛門は、下男の治六とともに桜咲き誇る吉原仲之町に来て、花魁の八ツ橋に心を奪われます。それから次郎左衛門は、八ツ橋の元へ通いつめるようになります。八ツ橋を身請けするつもりが、満座の中で八ツ橋に突然愛想づかしをされ、うちひしがれて佐野に戻ります。ところが、四カ月後再び吉原に現れ、恐ろしい事件が始まります(歌舞伎美人サイトから抜粋)。

これまで、なんどか籠釣瓶は見ているのですが、今回のものは少し違っています。もともと、二枚目でいなせな役の似合う菊五郎が初役の汚れ役。田舎ものを演じるのですが、ところどころに、きらりと二枚目が出てしまう。たとえば、羽織りを着るときの仕草、羽織り紐の掛け方。刀の持ち方などなど。

もうこの人は、源氏物語の桐壺の帝くらいしか、挑戦する役がないのでは、と思います。実父の梅幸は、女形でしたが、彼は両方に挑戦しています。歌舞伎の楽しみは、演目にあった着物を着て、オシャレして出かけ，知合いと幕間にはおしゃべりして、情報交換。そんな大人の社交場ですね。

帰りには小雨が降り出してきて、役柄に合わせた涙雨のように思いました。歌舞伎座のできるまでは、新橋演舞場で楽しみたいと思います。

起業して、人形町で江戸のくずし字講座を主宰しています。一の酉、二の酉、三の酉という、江戸から続く風物詩は、入谷の朝顔市と同様、ニュースでみるものだと思っていました。それが、たまたま、人形町でのセミナの日、お客様からのご要望で、酉の市を案内することになり、事前に資料を集めて勉強しました。

浅草の鷲神社、目黒の大鳥神社、新宿の花園神社、と酉の市が開催される場所は、各地域ごとにあります。私の場合、人形町で暮らしているので、入谷から歩いての鷲神社にお参りするのが筋だと思います。

そんなわけで、以来、毎年、この時期になると、日程調整を始め、駆けつけるようにしています。今年は二の酉でおしまいということで、なんとか、午前中に着くように出かけました。昼過ぎから、どっと混み出し、夕方は二時間待ちの行列もざらです。本日は、暖かく、外を歩いたり、並んだりするのに理想的な一日でした。

普段はビルの間に挟まれた小さな空間が、祭りの期間は、神の宿る場所と、強く意識されます。並んで境内を歩き、鳥居をくぐって、お賽銭を投げ、鐘を鳴らします。

その後は、隣にある酉ノ寺で、『一粒萬倍御種銭』をいただき、最後に商売繁盛の熊手を買って帰ります。これだけのことなのに、大勢の人びとが集い、行列するのです。江戸から続いている風物。人びとは暮しの中で、何をねがったのでしょうか。

師走の前の11月に酉の市があって、新年の準備、心構えのようなものが始まります。

神様との約束事なので、ここに来て、古い熊手を返し、新しい物にするとほっとします。

銀座シャネルホールで開催されるPygmalion Days に当選して、永野光太郎さんのピアノ演奏を聴いてきました。

曲目はどれも珍しく、初めて聴くものもありました。華麗なピアノ演奏に較べて、地味で無骨で、音を造り上げていくような演奏。イタリア、ドイツのバロック時代の作品は、あの万葉集のような素朴で、人間の愛憎を歌っている歌集のように懐かしいものでした。

プログラムには、たぶん初めての試みだと思いますが、楽譜が載っていて、それに見ながら演奏を聴きます。楽譜も手描きのもので、ピアノを習っていたものですが、譜面を追うのが難しい。その曲が最後まで演奏されると、本当に心が震える思いをしました。すてきでした。【クラヴサン曲集 より シャンボニエール氏のトンボー】

光野さんの技量のすごさは、後半でも発揮されます。バッハのフランス組曲をこんな演奏で聴いたのも初めてのこと。聞き慣れた旋律が、優美に、静かな哀しみをもって心に染みてきます。最後のアンコールでの、ショパンのノクターンもすばらしかったです。

わずか一時間あまりの演奏なのに、聴き終わった後の心の高揚感、幸せな時間を過ごせたという満足感。音楽って本来、ひとの心を癒し、そして、幸せな気持ちにさせるものです。

会場には偶然、知合いの方がいて、最後にその感想を共感しあうことができました。こちらも、幸せなひとときでした。
2012.11.15［ソワレ］演奏曲目

＜J.S.バッハ＞
ゴールドベルク変奏曲 BWV988より アリア
＜G.フレスコバルディ＞
トッカータ集　第1巻 より トッカータ第9番
＜J.J.フローベルガー＞
パルティータ FbWV622（グリム筆写譜）
アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ（初期稿）
＜J.H.ダングルベール＞
クラヴサン曲集 より シャンボニエール氏のトンボー
＜G.ベーム＞
組曲 ヘ短調（メラー写本）より
アルマンド、クーラント、サラバンド
＜J.S.バッハ＞
フランス組曲 第5番 BWV816（ゲルバー写本）より
アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ

アンコール
ショパン　ノクターン

J.S.バッハとバロック時代の作曲家たちに焦点を当て、特に組曲（バロックダンス）の歴史について、解説を交えて進行します。今回は現代のピアノで、オ ルガン或はチェンバロの作品を演奏する事になりますが、M.プレトリウスが「心の中で思い浮かべようと、声に出して歌おうと、楽器で演奏しようと、神のお 言葉は神のお言葉である」と書いたように、バロック音楽を現代のピアノで演奏しても、作品本来の姿が失われる事はないと確信しています。
永野光太郎
(都立芸術高校後援会ブログより抜粋)

■追記　永野光太郎さんの演奏がサイトにあります。

いつも元気ね、といわれるが、挫けそうになることもある。〆切の時間から逆算して、絶対に間に合わない場合や、必要なものが揃っていなくて、完成しないときなど、このままどこかに逃げてしまおう、真面目に考える。

それでも仕事が続いているのは、たぶんそれが好きなのと、お客様が喜んでくださるからだと思う。誰かのために生きている、もちろん、自分のためでもあるのだが、ひとりではなくて、いつも周りにいるひとたちに助けられている。飼っている猫に助けられることもある。

不足を並べ立てて、不満をいうひとよりも、できないことを何気なくこなして、感謝される人になりたい。時間がなくても、不思議と、効率よくできることもある。私の場合、限定された時間内だと、仕事がはかどる。時間は潤沢にあればいい、というものでもないらしい。

下手でもいいから、毎日続ける。毎日やっていると、段取りの工夫が見えてくる。自分なりのやり方を見つけて、それがうまくいったら、周りの人と共有しよう。

最近は、空を写真を撮って暮らしている。身近な風景がレンズを通して、一瞬を切り取ると、また、別の景色になる。当たり前のことは何ひとつない。毎日、雄大な夕日が沈み、オレンジ色の空が輝く。そんな秘密を知っている人は幸いである。

あの田中芳樹によるSF小説「銀河英雄伝説」が宝塚で舞台になるというので、楽しみに出かけた。宙組(そらぐみ)公演というのも、合いすぎる。

あの戦闘シーンをどうするのだろうと、考えていたら、大型モニターに映し出して、音と、光で表現する。物語は、皇帝もいい人過ぎるのだが、これは宝塚、きれいであればよい。宇宙版、ベルバラだと思った。男役がカッコいい、これはもう宝塚でしか表現できない公演だ。

宝塚はオリジナルよりも、どこかの原作を宝塚風にアレンジして、新しい美をつくりあげるのに、優れている。構成力が格段のうまさなのだ。

隣で観劇した女性は、涙を拭くのにタオルを用意していた。哀しい別れもあった。そして、最後には恒例のラインダンスがあって，レビューがあって、宝塚ファンの心を押さえている。二倍、楽しめるというところだろう。

スペースファンタジーにふさわしい内容だった。まだまだ物語は終わっていない。きっと、あと三回くらいは続編の公演があるだろう。それも楽しみだ。

ぴあ映画生活で、当選した「METライブビューイング2012-2013」上映作品《ドニゼッティ『愛の妙薬』》プレミア試写会に行ってきました。

オペラは大好きですが、ライブビューイングは、初めてです。先日のスゴ本オフ、オペラの会で、室田尚子さんに薦められて、試写会に応募して、当選しました。こういう流れも新鮮でした。

今回は、オペラ初心者でも十分に楽しめるということで、事前学習もなく、気軽に出かけました。

ドニゼッティの原作を新解釈し、舞台設定を1836年として、イタリア統一運動を意識して、作られています。衣装などもそれに合わせて忠実に再現しているとのこと。
農場経営する女主人アディーナと、彼女をひたすら恋する純情な青年ネモリーノとの恋、最後までどきどきさせられます。

このニューヨークのメトロポリタン歌劇場（MET）は、企業や個人の寄付金で成り立っていて、わかりやすく、そして、豪華に楽しくがモットーのようです。つまり、だれが見ても楽しめる内容というわけ。

オペラが、難解だとか、台詞がわからないと思っている人は、字幕付きでみれば、普通の映画、ミュージカル映画と同じです。幕間には、インタビューがあったり、バックステージツァーがあったりと、飽きさせません。

指揮：マウリツィオ・ベニーニ　演出：バートレット・シャー
出演：アンナ・ネトレプコ、マシュー・ポレンザーニ、マリウシュ・クヴィエチェン、 アンブロージョ・マエストリ

一作品3500円、5000円というのは、本物のオペラを見ることに較べたら、オペラを体験するという意味で価値ある価格だと思います。そして、この「愛の妙薬」も今年最初の作品ということで、特にコメディより、ロマンスに重きを置いて演出しています。新解釈と書かれている作品は、すべて、そういう現代に合わせての解釈と考えていいと思います。

11/3から全国主要都市で、上演開始されましたが、特に初心者の方にお薦めします。その後で、本物の舞台をみれば、また、新しい楽しさを味わうことができるでしょう。予告編にもありますが、いくつか、見たい作品をメモしました。この冬の楽しみが1つ増えた気がします。

あの十二代目市川團十郎が、八代目を語る講演会ということで、主人とふたりで、出かけてきました。場所は大隈講堂ですが、座席数が1121席ということで、朝10時から、座席番号付きの整理券を配ります。

少し並んで、整理券をいただき、演劇博物館へと向かいました。こちらでは、この講演の元になる、八代目市川團十郞展が開催されています。それ以外にも，グローブ座の展示があったり、能楽の展示があったりと、興味深いところでした。

講演会は14時45分からなので、時間はたっぷりあります。そこで、神楽坂のフレンチを予約してでかけました。今回訪れたのは、ブラッスリーグー、コストパフォーマンスに優れたフレンチです。予約していかれるのをお勧めします。

お腹も満たされ、せっかくだからと、早稲田にある穴八幡神社を参詣しました。ここは、『一陽来復御守』で有名で、冬至の日には縁日も出てたいへん賑わいます。今日はしずかな境内でした。都心の中で、こういう空間はすてきですね。

さて、14時開場で、14時45分に團十郎さんの登場です。この役者さん、やはり華があります。講演は、八代目市川團十郞展の錦絵や、実母からの手紙などを中心に語られ、聞き手の木村涼（演劇博物館招聘研究員）さんが、的を得た問いかけをします。話の中に父十一代目の話が何度も出てきて、とても気になりました。すると、昭和37年の映像があるのです。十一代目の襲名披露の映像らしく、現團十郎も新之助で登場します。

十一代は男前と聞いていましたが、さすがです。この人の助六に人気が集ったのも当然のことといえますね。充実した一日でした。

スゴ本オフ、実は昨年の10月からの参加で、常連といわれるほど、続いています。そんな中で、今日は「早川書房×東京創元社」という、ミステリー、SF好きにとって、垂涎の会にでかけてきました。

30人あまりの参加者が各自、二冊、四冊と持参した本。ほんとうに見事にばらけていました。007シリーズあり、プラウン神父あり、そして、銀河英雄伝説まで、とにかく幅広いジャンルを網羅していました。

スゴ本オフの1つ目の楽しみは、自分の知らなかったスゴ本を発見すること。私自身を例にとるなら、洋物は好んで読んでいるのですが、日本の作家がほぼ皆無。今回紹介された、『日の名残り』カズオイシグロ（ハヤカワepi文庫）、『京美ちゃんの家出』東野司（ハヤカワ文庫JA）、『百億の昼と千億の夜』光瀬龍（ハヤカワ文庫）、 『プリズム』貫井徳郎（創元推理文庫）など、興味津々。さっそく注文してしまいました。

そして、二番目の楽しみは、本が好きな人と出会えること。初めて参加でも、自分と同じ本を読んでいる人に出会えば、見知らぬ他人ではなくなります。今回もそんな出会いがありました。『武器製造業者』A・E・ヴァン・ヴォークト（創元SF文庫）を紹介したナオキくんとは、読書傾向が似ていて、話が尽きません。本が好きな人が、こんなに大勢集って、何時間過ごしても飽きないのは、当然だと思いました。

三番目の楽しみは、食べたり、飲んだり。会場には赤ワインやビール、コーヒー、緑茶などの飲み物と、お約束のアップルパイ、自家製パウンドケーキ、焼きおにぎり、ローストビーフの切れ端など、食べ物もどっさり。ブレイクタイムだけでなく、各自が適当に補給しながら、会が続きます。このリラックスした感じが、リゾート気分で、本について熱く語るという休日の午後の楽しみになっています。

四番目の楽しみ。それは，読む前に、よく調教されているサラブレッドを譲り受けたように、それに乗って、快適、あるいは、冒険、危険も伴う旅が楽しめるのです。本を選ぶという難所がすでにクリアされているので、ここに並んだ本を休憩のたびにページをめくって、ほしいものリストに加えればいい。これがラクチンで、快適で、時間に追われている現代人にぴったりきます。

最後は、会がおわってからの人脈、ヒューマン・ネットワーク。早川書房さん、東京創元社さんの中の人ともお友だちになっていただきました。また、この会で知合ったネットワークにいつも助けられています。1回が濃密な時間を共有するので、二三回同席すると、かなり親密な友だち関係が築けます。親戚付き合いと、わたしは思っています。

こんなすてきな会を企画してくれた、Dainさん、Yasuyukiさん、そして、ツイッターで勢力的に実況してくれた根岸さんに感謝です。

■補足
13時から19時まで、みなさまの楽しいお話をお聞きして、スゴ本オフを満喫しました。

今日のスゴ本オフで紹介した本
1.　「私の中のあなた(上・下)」　ジョディ・ビコー　早川書房

2.　「原始の骨」　アーロン・エルキンズ　　　　　早川書房

3.　「クリスマスのフロスト」　R.D.ウィングフィールド　創元推理文庫

4.　「必然の結末」　ピーター・ロビンスン　創元推理文庫

いただいてきた本
「渚にて」　ネヴィルシュート　創元SF 新版で訳も時代に合わせて、大幅に見直したそうです。

昨日、今日と展覧会や個展に行くことが続いた。昨日は上野、東京都美術館で行なわれていた第80回記念　版画展に出かけ、版画というイメージとは、全然別のアートの世界を見ることができた。

好きな色、好きな構図はなぜか決まっている。版画でも油絵でも、彫刻でも、日本画でも、自分の中のストライクゾーンがあって、心に響く出会いがある。アートの鑑賞法はいくつかあるが、自分に心地よいものを楽しむのが本来の意味ではないか。何も無理をしてわかろうとすることはない。心に語りかけるものを愛せばいい。他人や、常識や、平均に惑わされることなく、また、大賞とか、受賞作とかにも迷わされることなく、自分が好きなものを追いかけたらいい。

ロンドンに一年いた時、いちばんよく通ったのはテートギャラリーだった。あの灰色の雲に覆われたロンドンでは、印象派の柔らかい日の光が、どんなにか心を慰めてくれたことか。毎週のように通って、中に描かれているベネチアまで出かけたくらいだ。ルーブルだって、英国博物館だって、全部をみる必要はない。自分の好きな作品の前で、何時間も過ごせるのが幸せというものだ。

今日出かけた神代良明 展　ガラス　 10月19日(金)-31日(水) 10月25日(木)休廊　千葉市

神代さんが最初に2004年　国際ガラス展・金沢2004　大賞を取ったときからの知合いだから、もう8年になるのか。彼もまた、一貫して、純白の発砲ガラスを追求している。今年はちょっと作風が変わって、柔らかさが出てきた。直球で勝負している人が、変化球もものにしたという感じ。初日に出かけ、一点連れてくることになった。

所詮、芸術は好きか、嫌いかだ。音楽もしかり。好きなものをとことん突き詰めて暮らせば幸いである。嫌いなものを好きになるように努力する必要はない。芸術とは、本来、うっとりと、心地よいものなのだから。

オペラ初心者向けにすてきな本「オペラの館がお待ちかね」を書いてくださった室田尚子さん。その本は、まるであの【お嬢様の目は節穴でございますか】という本に似ていて、一瞬少女マンガなのかと思ってしまいます。ところが、中身はひと味違っていて、オペラの体系をひとつの宮殿のように考えて、各部屋の扉を開けると，そこにはドラマが待っているという趣向になっています。
2012/5/19　室田 尚子著

オペラ初心者が、ストレスなくオペラを楽しめるように、予習の仕方や、劇場への入り方まで載っていて、親切です。その室田さんの解説で、DVDのハイライトを鑑賞しながらの3時間半、あっという間でした。

スゴ本オフのyasuyukiさんが、最初に読んで感激して、この人にオペラを紹介してもらおうと企画したものです。

1.　【アイーダ】　スペクタクルというか、大時代的というか、バレーあり、行列あり、メトロポリタンの演出は度肝を抜くようです。その中で、あの、凱旋の音楽が流れます。アイーダトランペットというのだそうです。
　1989年10月 メトロポリタン歌劇場、ジェイムズ・レヴァイン指揮

2.　プラシド・ドミンゴによる【蝶々夫人】1970年代の作品なので、日本への理解が変。不可解な場面が次々と登場して、驚かされます。最近は、こんな演出はないので、希少版かも。
　74年にベルリンで行われた歌劇「蝶々夫人」の公演、カラヤン指揮

3.　【椿姫】ヒロインのステファニア・ボンファデッリは、いま一番の美人歌手だそうです。ほっそりしていて、病に倒れるというのも納得。息子を思い、説得する父と、彼女のやり取りが、ドラマのもうひとつの山場になります。
　2002年2月にブッセートで上演

4.　【カルメン】こちらは4時間にわたる大作ですが、有名な曲が多く、全編がハイライトのようなもの。まずは、カルメンのアリアを紹介します。ホセ役のカウフマン(ヨナス)は、若手のイケメンで、トスカにも出ていますね。カルメンは自立した女、悪女だけれど、潔い生き方をしたのだ思います。
　2007年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場で上演

ここで休憩、重いものが続いたので、後半は軽めのオペレッタを中心に紹介してくれました。おやつもオペラの会にぴったりでした。

この後、自家製大学いももあったのですが、写真を撮る前に売り切れてしまいました。

5.　ヨハン・シュトラウスの【こうもり】
ウィーンの新春を飾る有名なオペレッタです。指揮はあの貴公子カルロス・クライバーです。華やかなパーティシーン、そして繰り広げられる人間模様。みんなちょっとづつ嘘をついていて、それが観客にはわかっているので、よけいに面白い。
　1986年12月、バイエルン国立歌劇場

 
 
6. 【ホフマン物語】人形に恋するお話です。人形の動きぶりが、歌舞伎の人形役と通じるところがあって、面白かったです。
　パリ・オペラ座2002年

 
 
7.　最後が【ヘンゼルとグレーテル】
子どもが最初にみるオペラだと言われています。子どもたちは女性歌手、魔法使いのおばあさんが男性というのもおかしい。お菓子の家がちょっと違っているのもドイツだからでしょうか。
　チューリヒ歌劇場1998年

 
 
こうやって、オペラの見どころを解説付きで見ることができ、たいへん贅沢な時間でした。初めて見る人も、楽しめそうだと感じたようです。ここが大切な点ですね。オペラは、普通の音楽公演と較べて、お高いので、それなりに満足できる作品を選ばないともったいない。わたしのお薦めは、フィガロの結婚ですね。

今回、新しいことをたくさん教わって、さらに鑑賞が楽しくなると思いました。わかっていると、気がつくポイントがたくさんあるのです。
室田さんにはぜひ、続編もやっていただきたいと思います。そして、これだけ聴いていると、実際にオペラを見に行きたくなりますね。

地元でも、ソフィア国立歌劇場公演があるようで、日時があえば、行きたいなあと思いました。

最後にオペラの会で、ツイッターで情報を流してくれた根岸さんに感謝したいと思います。ありがとうございました。