わたしよりも、はるかに年上の方なのだが、彼女がアートディレクターとして活躍した時代が、ぴったり合致しているのだ。同時に、若いときに受けた刺激、感銘、驚き、発見などはいまも変わらないのだと、驚く。それは感性に似ていて、生活や経験の影響を受けず、心意気、あるいは、感受性とよばれるもの。その引き出しにしまわれたものは、時が経ても色あせずに変わらない。

三年前、パリで二十年以上ぶりの友人と、ダリの展示会を見て歩いていたが、好きな色、好きなデザインが同じなのだ。だから、この人と友だちだったのだと気づく。

そういう意味で、石岡瑛子さんの感性は、ぴったりと合っていた。だから、いまでも覚えているのだろう。心のストライクゾーンに直球を打ち込むように、リスクも犯しながらの挑戦である。それができたのは、時代もある。セゾングループや、パルコ、角川書店など、宣伝部や予算が活躍の場を与えてくれた。

そんな感慨にふけりながら、次のステージへと移る。こちらは、海外での音楽、映画、そしてオペラのコスチュームまで、あまり知られていなかった業績である。
『ザ・セル』（映画 2000）、『落下の王国』（映画 2006）と回って、今回の目玉ともいうべき、オペラ 『ニーベルングの指環』 （リヒャルト・ワーグナー作、ピエール・アウディ演出、オランダ国立オペラ、1998-1999年）　衣装デザイン　のコーナーに向かった。

こちらすでに五時間のトーク番組でも紹介されていて、ヴォータンの妻、フリッカの持つ羊の頭の杖とか、じっくりと見たかった。指環に出てくる登場人物の衣装が順番に展示されており、それをまとって歌う、オペラ歌手の姿を想像してみる。すると、
隣の小部屋がミニシアターになっていて、オペラのハイライトシーンを上演しているのだ。実際に衣装を着けた生きた人々が歌っている。

ドイツ語による上演、字幕なし、物語は飛び飛びで紹介。でも楽しかった。パリのバスチーユで見たものと比較して、ここは違うという箇所を見つけて喜ぶ。パリの指環は禁断の愛がひとつのテーマだったが、ここオランダでは、違っていた。

うれしくて、二回も見てしまった。

そして、家に帰り家族に話をすると、うちにも日本人が衣装デザインした指環のDVDがあるという。デザインをみると同じ。中のリーフレットにはコスチュームデザイン、Eiko Ishioka　とある。さっそく、最終回の神々の黄昏を見る。同じものだった。青い鳥ではないが、ずっとこのDVDは家にあった。さらに購入したのは、わたしらしい。石岡瑛子さんのことを知っていて買ったのでなく、単なる偶然。でも、思いがけず、びわ湖の仇を討つことができた。

知り合いが出演しているからと、2017年『ラインの黄金』、2018年『ワルキューレ』と出かけ、これは4年連続になるのだと気づかされる。昨年は、チケットが売切れと聞き、再販売の日、移動中の電車から電話予約した。本当にチケットが取れたのか、劇場にでかけるまで不安もあったが、無事、『ジークフリート』を見ることができた。今年も、最後に残ったS席二枚を確保。スケジュールを調整して、前日に京都、当日はびわ湖にあるドイツレストランを予約し、ドイツオペラを見ることにしていた。

それがコロナウイルスの影響で、公演は中止というお知らせ。聞いた日は、ショックで夕食も作れなかった。頭の中で、4年間の集大成が、無くなるのはどういうことなのだろうか、となんども思い惑う。

『びわ湖の仇を、バスチーユで討つ』。そんなとき、何度か出かけているパリオペラ座から、今年の　Ring2020  の案内メイルが届く。パリで、『指輪』をやるのは知っていた。Interview with Philippe Jordan、演出はこのチャーミングな方で、新演出。

わたしは2013年にLa Walkyrie を見ている。パリバスチーユ、デビューの年。そして、見るなら、ジークフリートだろうと考えていた。そこに、このびわ湖の中止のお知らせ。これは、もう『神々の黄昏』をパリで見るしかないと、思う。幸いにして、いつも予約がとれないサン=ジェルマンディプレのホテルが取れた。わずか、一週間の滞在だが、『神々の黄昏』の最終日11/21のチケットが取れた。

そうこうしているうちに、びわ湖では、3/7、3/8の公演を無観客で演奏し、web配信するという発表。これは嬉しかった。13時から19時まで、途中、二回の休憩時に食事の支度をし、ローストビーフを焼き、ごはんを食べながら、オペラをみるという贅沢。終演後の指揮者の沼尻竜典さんは、よれよれに疲れていたが、初めてのことを見事に成し遂げて、すばらしい。

京都市交響楽団の演奏も、今回は特別に冴えていたように思う。歌い手も必死だが、演奏する人たちも、最高のものを出し切ったと思う。

せっかくの機会だから、やはり、生で、新演出なオペラをみたい。パリでは、滞在中に自分のお誕生日も迎え、きっと最良の一週間になるだろう。びわ湖が中止にならなかったら、この時期にはでかけなかったはず。11月のパリに感謝して暮したい。

追記
3/11に江川紹子さんから、

びわ湖ホールオペラ無観客上演・ネット中継はどのように実現したか～文化や経済の黄昏を招かないために

の記事が出た。リンクしておくのと、リンクはいずれ消されるから、いかに全文載せておく。

(以下引用はじめ)
びわ湖ホールオペラ無観客上演・ネット中継はどのように実現したか～文化や経済の黄昏を招かないために
江川紹子  | ジャーナリスト
3/11(水) 16:20

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《神々の黄昏》無料ライブストリーミングを告知するびわ湖ホールのホームページ

政府の文化・スポーツイベントなどの自粛要請で、クラシックのコンサートやオペラ公演も相次いで中止に。そんな中、通常の公演は断念したものの、無観客上演を行い、それを動画配信サイトYouTubeで無料生中継した滋賀県立芸術劇場びわ湖ホールのオペラ《神々の黄昏》が、大きな評判を呼んでいる。

視聴数は、最も多い時で同ホールの客席（1,848席）の6.6倍を超え、2日間でのべ36万8520アクセスを記録した。日本のオペラ史上に記録されるだろう、今回の出来事はどのようにして実現し得たのだろうか――。
「なんとかやれる方法はないか」

安倍首相が自粛要請をしたのは、2月26日。首相はさらに翌日夕、全国の学校の一斉休校の要請も行った。そのニュースに、びわ湖ホールの山中隆館長は危機感を深めた。

「『これは（開催が）危ないな』と思いました。でも、1か月くらい前から、ヨーロッパからも歌手が集まって、公演に向けて、まさに稽古の真っ最中なんです。彼らに『公演は中止する』なんてとても言えません。ギャラを払えばよいだろう、などという話ではありません」（山中館長）

《神々の黄昏》は、ワーグナーの大作《ニーベルングの指輪》4部作の最終章。びわ湖ホールは、2017年の《ラインの黄金》を皮切りに、毎年1作ずつチクルス上演してきた。ドイツのオペラ演出家ミヒャエル・ハンペさんと美術担当のヘニング・フォン・ギールケさんが作る舞台は、ワーグナーがオペラに込めたイメージを、巧みなプロジェクション・マッピングなど現代技術生かして再現する美しいものだ。

歌い手は日本人歌手が多くを担う。今年も、両日のジークフリート役と初日のブリュンヒルデ役以外は、日本で活躍する最も優れた歌い手を集めて配役が組まれた。指揮は、ホール芸術監督の沼尻竜典さんが務め、演奏は京都市交響楽団が担った。

オペラは準備に時間がかかる。主役のブリュンヒルデを務めた池田香織さんの場合、2年前に譜読みを始め、時間をかけて音楽を体に落とし込むと共に、高い音域を常に出せるようにトレーニングを積んできた、という。歌手だけでなく、スタッフもいっしょに、大がかりなプロジェクトを作り上げてきた。現場の舞台作りにかける思いとこれまでの努力を考えると、締めくくりとなる《黄昏》が上演できないのは、山中館長にはあまりに忍びなかった。
2017年に始まった《びわ湖リング》。《ラインの黄金》終演直後のびわ湖ホールのツイート

それに、《びわ湖リング》は好評で、《黄昏》は昨年11月にチケットが売り出されると、すぐに2公演とも完売した。中止となれば、お客の期待に応えられない。オペラは指揮者、歌手、オーケストラなど多くの人が関わっており、延期してスケジュールを再調整する選択肢はなかった。

「県から中止の指示が出たとしても、何とかやれる方法はないか、と職員たちと話し合いました。そんな中、みんなからいろいろ知恵が出てきた。まず出てきたのが、無観客で上演してDVDに収録する、という案でした」（山中館長）

県からは、中止になりそうだ、という話が伝わってきた。山中館長は、居ても立ってもいられず、県庁に乗り込み、「なんとかやりたい」と訴えた。いざとなれば責任をとる腹はくくっていた。そのうえで、「どうしても中止という結論になる場合は、それを決定する会議で、必ず無観客上演とDVDの話をして欲しい」と頼み込んだ。
重大なお知らせと提案を同時に
初日冒頭、運命を司る女神ノルンの場面。びわ湖ホール提供

稽古の現場にも、雲行きが怪しいという雰囲気は伝わっていた。ダブルキャストの初日組に出演の金子美香さんは「毎日毎日、これは危ないんじゃないかとみんなで言いながらの稽古の日々でした」と言う。一方、二日目組の池田香織さんは、「世の中がそういう雰囲気になっていたから、いつ（中止決定が）来てもおかしくないな、とみんな心の中で思いながら、それを誰も口に出さずにお稽古してました」と語る。どちらの組も、稽古場に微妙な空気が流れる中、それでも現場は公演に望みをつないでいた。

28日朝10時頃、県から「公演中止」の指示が来た。ただ、山中館長が訴えていた次善の策、無観客上演とDVD化は容認された。13時にすべてのスタッフとアーティストを大ホールに集め、山中館長がこう切り出した。

「重大なお知らせと提案があります」

県の指示があり、今の状況から見て公演を中止にせざるを得ないことを伝えた後、「提案」を伝えた。

「無観客で上演して、それをDVDにしたい。コロナに負けずに、最後までやり抜きましょう」
一人でもイヤだと言う人がいれば…

一斉に拍手が起きた。山中館長は、率直に内情を打ち明けた。

「ただ、私たちの財団には余裕がなく、（DVD化に伴う）フィーを払うことができません。無料で承諾していただけますか」

これにも皆が賛同した。それでも、山中館長は次のように告げるのを忘れなかった。

「今のこの雰囲気の中で、本当はイヤなのに言い出せない方もいるかもしれない。今日いっぱい待ちますので、イヤだという人は、そっと伝えて下さい」
館長の言葉に一致団結

1人でも反対する人がいればできない、と山中館長は考えていた。歌い手たちも、どきどきしながら1日待った。しかし、ノーを告げる人は、1人もいなかった。

歌手の池田さんは、この時のことを、こう振り返る。

「館長が、『これまでやってきたことに誇りをもって、コロナに負けないで、私たちの気概を世間に示したい』をおっしゃった時、この作品をどれだけ大切に思っているかが伝わってきて、胸にぐっと来ました」

中止決定と同時に、「提案」で新たな目標を提示され、アーティストやスタッフの集中力は高まった。

歌手の金子さんも、館長の言葉は大きかった、という。

「館長さんが『コロナに負けないで最後まで駆け抜けましょう!!!』とおっしゃったとき大拍手でした。それで、みんなで一致団結して、がんばってきました」

金子さんの役は、作品の冒頭に登場する、「運命の綱」をあざなう3人の女神ノルンの1人。両組のノルン役6人は、毛糸で「運命の綱」を編み、英断に対する感謝の思いを込めて山中館長にプレゼントした。
ノルンを演じた6人が山中館長にプレゼントした手作りの”綱”。金子さん提供
スタッフの発案で決まったネット中継

山中館長は、テレビ局に収録ができないかも打診してみたが、「話があまりにも急で準備ができない」と断られた。テレビ局収録の場合、数台のカメラを用意し、カット割りをあらかた決めておくなどの準備に相当の時間がかかる。やむを得ないと断念した。

すると、同ホールのスタッフが「こういうこともできるんじゃないか」とYouTubeを使った生中継を提案。アーティストたちの意見を聞くと、これも皆の賛同が得られた。
一人でも感染者が出たら……

3月5日に無観客公演と無料ライブ・ストリーミングの実施を公表。しかし、その後も山中館長は薄氷をふむような思いでいた。

「ずっと不安だったのは、アーティストや僕たち職員の中から、1人でも感染者が出たら、やめなければならない、ということです」

職員らはマスクを着用し、館内のあちこちにアルコール消毒液を置くなど、感染防止に気を遣った。
無人の客席、静かなカーテンコール

本番当日。座席は空。1階にいたのは収録と中継のためのスタッフのみ

そして迎えた初日。客席の1、2階は無人で、3階席に報道陣や関係者数十人がいるのみだった。その前で、山中館長はこう挨拶した。

「ここまでの懸命の努力を無駄にしないために、無観客公演を決めました。ここまでこぎ着けた、アーティスト、スタッフ全員に感謝し、彼らを誇りに思います」

その後登場した、指揮者の沼尻音楽監督が客席に向かって一礼。通常はここで拍手が起きるが、今回はそれがない。オーケストラに向かいタクトが振り下ろされると、その後はひたすら豊穣な音楽がホールに響いた。上演中は、指揮者も歌い手も、無観客であることはほとんど意識せず、音楽に集中していた、という。

初日、静かに行われたカーテンコール。びわ湖ホール提供

6時間の熱演が続き、上演は終了。普通であれば、割れんばかりの拍手や「ブラボー！」が飛び交うはずが、それがない。静かな静かなカーテンコールは切なく感じられたが、ソリストや合唱団、最後に舞台に上がったオーケストラのメンバーらは、それでも笑顔で何度もカメラに向かって挨拶した。緞帳が下りると、その向こうでは歓声と拍手が上がった。
「これは奇跡だ」

この時、その間全国のパソコンの前では、たくさんの拍手が鳴っていただろう。中継は最多の時で1万1916人、延べ20万646人が鑑賞し、「#神々の黄昏」はツイッターでトレンド上位に上がり、ニュースにもなった。評判が評判を呼ぶ形で、2日目には最多時の視聴者が1万2246人に達した。
ツイッターでたくさんの拍手が寄せられた

この結果に、山中館長は驚きを隠さない。

「すごく心配だったんです、実は。どんな映像になるのか、どんな風に聞こえるのか、ちゃんと配信できるのか……。チケット買った方たちくらいは見てくれるかな、というくらいに思っていたんですが、やってみたら、きれいな映像で、こんなにたくさんの方に見ていただけた。見てくださった方から、インターネットでご寄付も相次いでいる。見ていただいてうれしいし、たとえ少額でもご寄付下さるというお気持ちが本当にうれしい。これをきっかけに、オペラに興味を持って下さる方が増えてくだされば、素晴らしい展開だと思う」

沼尻芸術監督も、「これは奇跡だ」と驚嘆する。

「ドイツの仲間も（時差のために）朝5時から見てくれたり、私の父も87歳になってここ（びわ湖）まで来るのはしんどくなっていますが、今回は自宅で見てくれた。ネットの力を感じた」
できるだけ早く次善の策を準備する

このような結果を生み出した山中館長の危機管理の秘訣を尋ねると、こんな答えが返ってきた。

「何かあって計画通りコトが進まない時には、できるだけ早く『次善の策』を考えることが大事。うちの職員は、すぐに前向きに考えを切り替えて、『こういうことができるんじゃないか』と考えてくれる。それで、中止という残念な結果を伝えると同時に、新たな提案をすることができた。いいスタッフに囲まれて幸せです」

危機を乗り越えるたびに高まる現場力

実はびわ湖ホールは、これまでもいくつかの「危機」を乗り越えてきた経験がある。

2018年9月30日には、開館20周年記念演奏会として、「千人の交響曲」と呼ばれる大規模なマーラー交響曲第8番を演奏することになっていた。合唱には、アマチュアの市民も加わって練習を重ねた。

ところが、天気予報でその日は大型台風が接近し、公演ができない事態が予想された。

稽古が順調に進んでいたので、前倒しで本番ができないかと考えた沼尻さんが、山中館長にメールで打診。それを受けた山中館長はスタッフと相談のうえ、28日午前、翌日に緊急特別演奏会を開くことを決定。異例の対応だった。スタッフ総出でチケット購入者に電話やSNS、ホームページで連絡し、出演者のスケジュールを調整した。29日（土）午後4時からの演奏会には、30日のチケットはそのまま使え、当日券も販売。告知時間は1日しかなかったが、それでも800人ほどの観客が集まった。

予報が伝えていた通り、30日は大型の台風により大荒れ。電車も止まり、本来予定していた公演は中止となった。緊急公演を聞けなかった人には、チケットの払い戻しを行った。

昨年も、オペラの公演中に突然停電が発生し、歌手が空中のゴンドラに取り残されるアクシデントがあった。15分ほどで復旧したが、設備点検のために公演は1時間ほど中断。スタッフは観客の対応に追われた。

ホールのスタッフは、「危機があるたび、”現場力”は高まっていきました」と言う。

そんなこのホールについて、歌手の池田さんは賛辞を惜しまない。

「びわ湖ホールさんは、フットワークが凄い。いろいろ事件があっても、パッパッと次の策を打ち出して、トップがどん！と勇気を持って動いて下さるから、私たちもがんばろうという気になります」

2日目にブリュンヒルデを演じる池田香織さん。びわ湖ホール提供

勝手に応援団

今回のライブ・ストリーミングの成功は、なんとか上演を実現しようとするホール側の決断と努力、そして何より演奏や演出の素晴らしさがもたらしたものだが、もう1つ忘れてはいけない要素がある。それは、この企画を応援しようという音楽愛好者の勝手連的な応援の力だ。

今回の中継は準備に時間がなく、ドイツ語上演なのに中継映像に字幕をつけることができなかった。《黄昏》はクラシックファンでも食わず嫌いがいるほどの大作。しかも前3作を見ていない人には敷居が高い、と思われた。

その敷居を少しでも低くしようと、自発的な協力者があらわれた。

アマチュアながら、4年間かけて《リング》全曲を演奏会形式で演奏した愛知祝祭管弦楽団は、「びわ湖ライブビューイング勝手に応援企画」として、自分たちの公演プログラムで好評だった、あらすじ漫画をネット上で公開した。「オペラ対訳プロジェクト」も、「びわ湖がんばれ！ワーグナー《神々の黄昏》歌詞対訳あります」と対訳の掲載ページをSNSで案内。

広瀬大介・青山学院大教授（音楽学）は、「びわ湖ホールでの『神々の黄昏』無観客配信を応援するため」として、《黄昏》に関する自身の過去ツイートを選んで、「見どころ・聞きどころ」をTogetterにまとめた。オペラの演出研究が専門の森岡実穂・中央大准教授は、オペラの進行に合わせて、物語の展開や歌詞をツイッターで次々に伝えた。
字幕がない中継を補った森岡さんのツイート
新しい扉が開いた

森岡さんは、その動機を次のように語る。

「今回のストリーミングを知った時、うれしいと思ったのと同時に不安も感じました。多くの方に素晴らしい舞台を気軽に『お試し』いただけると思う一方、初めての人が字幕なしで、このややこしく長大な《黄昏》を見たら、『ワーグナーって難しい』『オペラは難しい』という印象を持たれてしまう可能性も大いにあるな、と。そこで、どうせPCやタブレットで見るなら、ツイッターで実況ガイドをするのもありだな、と思いつきました。基本的に初見の方を対象に、『長さ』『難しさ』による苦手意識を回避できるようなリードをするという方針で」

6時間キーボードを打ち続けるのは結構大変だった、という森岡さんだが、終演後は多くの感謝の言葉が寄せられた、とのこと。

「やっぱり『字幕がなくて困っていた』という方が多くて、迷子係をやっておいてよかったと思いました。長い作品ですが、『リアルタイムで説明が入ることで挫折せず見通せた』という方もいらっしゃいました。『自宅で、リラックスして観られた』『SNSでワイワイ突っ込みを入れながら観られた』という意味では、新しい楽しみ方の開拓につながるのかもしれません。

このストリーミングを通して新しい扉が開いたといっていいのではないでしょうか。状況が落ち着いたらもちろん劇場に足を運んでいただきたいですが、オペラを提供する側ももっといろいろな選択肢を用意することができると気づきました」

沼尻芸術監督も、「毎回、しかも無料でやるわけにはいかないけれど、折を見て、またこういうことができないかな、と思う」と語る。

文化芸術は水道の水ではなく…

そんな期待が膨らむ一方、突然の首相による要請で、あっという間に全国に広がった文化行事自粛モードが、いつまで続くのか分からない不安は、文化芸術に関わる人々に広がっている。山中館長もそんな思いを吐露する。
上演が終わって記者会見する山中館長（左）と沼尻芸術監督

「今回の公演だけで払い戻しが6000万円近く。他の公演も中止が相次いで決まっています。それで終わるのか、今度もまた中止が続くのか、どこまで損害が膨らんでいくのかを考えるので、頭がいっぱいの状態です」

沼尻芸術監督もこう訴える。

「自分たちはできることを精一杯やるだけなんですが、この災難がどれだけ続くか分からない。文化芸術は水道の水じゃない。今は水不足だからと、ちょっとの間止めておくつもりが、次に蛇口をひねった時には何も出なくなる、という可能性があるんです。文化芸術は、ずっと継続してやってきているからできる。そういうことを考えていただきながら、この騒ぎが収まった時に、また活気が戻るようにして欲しい」
お金ややりがいを失っても人は死んでしまう

主役を務めた池田さんにも聞いた。

「人は、ウイルスでも死ぬけれど、お金がなくなっても死んじゃうし、やりがいがなくなったり気持ちが落ち込んだりしても死んでしまうことがある。その人にとって今、何が大事かを、考えていきたい。何がなんでも演奏会を開く、というのはよくないでしょうし、お客様には（演奏会に）来ない自由もある。けれど、来たいという人もいらっしゃるので、どうやってバランスをとっていくか、ということではないかと思います」
気持ちだけで動かず、自分で考えたい

日本の文化や経済が黄昏れてしまわないために、どうしたらいいだろう。この問いを池田さんに投げかけると、少し考えてこんな答えが返ってきた。

「ジョークでこういうのがありますよね。人に何かをさせたい時、イタリア人には『女性にもてますよ』と言い、ドイツ人には『それが決まりです』と言い、日本人には『お隣もなさってますよ』と言えばいい、と。私も日本人なので気持ちは分かるんですが、でも、それぞれ立場と事情があるんですよね。『みんながそうしているから』ではなくて、『私は、こういう状況だから今はコンサートに行かない』と考える人がいてもいいし、『私はこういう訳でコンサートに行きたい』という人がいてもいいのでは。周りに流されるんじゃなくて、きちんと自分の意思を持って、自分で考える。気持ちだけで動かないというのが一番大事かな、と思っています」
公演を実施する民間イベントも

民間主催の文化イベントの中には中止をせずに、様々な対策をとって行う選択をするところもある。たとえば、びわ湖リングが公演中止を余儀なくされた、3月7日と8日、東京・上野の東京文化会館では、パリ・オペラ座のバレエ《オネーギン》の公演が予定通り行われた。

会場入口に赤外線サーモグラフィを設置し、体温が高い人には検温のうえ入場を断ると告知し、換気のために休憩時には外につながるドアを開けたり休憩時間を長くとるなどの対策をしたうえでの実施。それでも健康への懸念から来場を断念する人には、払い戻しを受け付けた。

2月29日から自粛をしていた宝塚歌劇団も、3月9日には消毒を丹念にし、検温のサーモグラフィーを設置するなどの対策をして公演を再開。観客には、マスク着用や出演者の出待ち自粛を求めた。
萎縮もリスク要因の1つ

宝塚の判断に対しては、「無責任」「軽率」などという非難があり、歌劇団は再び中止に転じた。

ただ、文化イベントにも様々な種類があり、実施のやり方もいろいろだ。

新型コロナウイルスに関する専門家会議が指摘する、（１）換気の悪い密閉空間（２）多くの人が密集（３）近距離での会話や発声――が感染リスクを高めることを踏まえ、現在の感染状況を注意深く見つつ、様々な対策をとったうえで、実施できるかどうかをそれぞれの主催者が判断する、というのはありではないか。それを非難してやめさせようとするより、対策に不十分な点があれば、丁寧に指摘して改善を求めていく、という発想が必要ではないか。

そうなると観客も、会場やイベントの内容、そこに至るまでの交通経路、年齢や健康状態などを考えて、行くか行かないかを自分で判断する必要に迫られる。

今回のコロナ禍は、長期化する可能性もある、という。終息宣言がなされるまで、ずっと萎縮した状態が続けば、経済はどん底に落ち込み、文化の継続性も危うくなる。「お金がなくても人は死んじゃう」ことを考えると、萎縮もまたリスク要因の1つと言えよう。

ウイルス感染のリスクと萎縮によって文化や経済が崩壊するリスク。こうしたいくつものリスクを勘案し、どのようにバランスをとっていくか。イベントの主催者も観客も、自分自身でそういうことを考えながら行動していく時代にいるのだと思う。
みんなで乗り越えたい

最後に、ツイッターで《黄昏》中継のナビゲートをした森岡さんの言葉を紹介する。

「私は大学で職を得ているので、こういう時こそ『研究の社会への還元』のひとつとして、お役に立てればという気持ちもあります」

「ヨーロッパの歌劇場で音楽監督を務めた経験を持つ大野和士さんと沼尻さんが、東西の大劇場のトップとして、システムとしての『劇場』をちゃんと日本に根付かせることができたら、日本のオペラ界はおおいによくなると思います。だから私は機会があれば、できる応援は全部したいと思っています。当分難しい時期は続くでしょうが、文化にかかわる人間みんなで乗り越えていきたいですね」

《神々の黄昏》最後の場面。黄金は浄められ、ラインの水底へ戻った。びわ湖ホール提供

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江川紹子

(以上引用おわり　出展　Yahoo Japan ニュース)

歌舞伎ではなんども見た題材を、文楽で改めてみると、人物の心根がよくわかります。尾上は、町人の出。それも藩の御用金を一切扱っている商人の娘。年季奉公で三年勤めて、あと二年という中老。岩藤より、格下です。岩藤の執拗ないじめ方、ねちねちと言葉尻を捕らえて、ただ耐えていると、草履に泥や埃がついたから、拭けといい、最後には草履で折檻します。

大奥では、このようなことが日常、起きていたのかもしれないと思わせるところが巧みです。宿下がりの女中たちが、人形芝居をみて、涙していたのかもしれません。そんな空間と時間の広がりが、感じられる作品でした。

江戸の武家奉公している女たちと、人形が重なります。この体験が大阪での文楽の楽しみ。太夫たちの熱演も伝わってきます。人形なのに、大掛かりな立ち回りがあり、お初は、いちど胸を打たれて意識を失い、あわやと、思うと気を取り直し、主人尾上の仇を討つことができました。まさに女忠臣蔵です。

二代目尾上を拝命し、主人は亡くなりしが、その名は残せたと満足気。設定では、まだ少女のはずなのに、武家の出なので、立ち回りもすばらしいのです。

剣術の稽古も大切、長刀くらい使えないと、と奥女中たちは思って戻ったのでしょうか。どこの藩にも、嫌な老女たちがいたのだと思います。武家奉公して、部屋子となった女たちには、殿様の目に留まるという出世があります。家康の妻たちにも、部屋子からお取立てされた、お六の方がいました。

そんな世界をふと想像してみます。武士の世界とは違った、奥向きの話。

隣の席の女性が、舞台よりも太夫さんをみていて盛んに拍手を送っていました。そんな鑑賞もあるのかもしれません。心満たされて戻ってきました。次は四月でしょうか。

今日の芝居は、心中天網島。9月に東京国立劇場小劇場でも開催されたのですが、どうしても大阪で見たかった演目です。出てくる地名も大阪のひとには馴染みがあって、また、人物設定もここでは無理なく感じます。サラリーマンの多い東京に較べて、小さくても一軒の店を構えているひとなら、お金の算段、家族の人間模様などひしひしと伝わってきて、納得することが多いのです。

本来は、男と女の色模様のはずが、大阪の商人が主人公になると、奉公人、親族、兄弟などが次々と登場して、恋物語が、金算用、あるいは、商売のため、親孝行のためと、がんじがらめに縛られていきます。

可愛い子どもが二人いて、夫婦仲もよく、なぜ、紙屋治兵衛は、曽根崎新地の遊女、紀の国屋の小春と、心中まで考えた深い中になるのか。長い間、疑問でした。それがこの芝居をみて、解けたような気がします。回りが放っては置かないのです。兄は、侍に姿を変えてまで、小春の心底を知りたいと思うし、妻おさんの父親はなにかあると、おさんを実家に連れ戻そうとする。いきなりやってきて、嫁入りの箪笥の引き出しを開けて、中身までチェックする。姑ではない、実の父親です。こんなことは、江戸の大店の主人は、けしてしないでしょう。ここでは、黙って見過ごしこともなく、気持ちを推量することもなく、ストレートに怒りや、驚きをぶつけてきます。

治兵衛は、こんな息が詰まるような日々から逃れたくて、小春との、親族のかかわりのない自由さを求めたのではないでしょうか。小春は所詮、遊女ですが、それでもひとときの真実の愛にふたりはすがっていたのだと思います。

一方で、小春も、おさんも本心を隠したまま、治兵衛の気持ちを大切に、心中して死なすことは避けて、縁を切ること、そしと、家にあるお金まで添えて、身請けを請うことを思いつきます。ふたりの健気な思いは、けして実らず、物語は悲劇へとまっしぐらに進んでいきます。

この講演も、三列目の右端、語り部の太夫さんのお顔がよく見えます。三味線の方が、弾きながら、声をかけていくのも聞こえます。台詞は、笑いをとるものもあり、客席からも笑い声が聞こえてきます。心中物に笑う場面があるというのも、初めて知りました。悲劇は日常の中にあって、何かが反転すると、始まるのです。

小春もおさんも何も主張はしない、うつむいて、耐える感じです。その下で、心中をやめさせるような手紙を送ったり、わざと縁切りしたりと、治兵衛より、ずっと複雑な感情をもち、芯は強いのです。　この二人の女を幸せにしてやることは、治兵衛にはできません。　死ぬことで、赦しをこう。いや、自分たちの他は何も考えていないのでしょう。　こんな男がもてるのです。それも事実かもしれません。

物語は、語り部の声に連れられて進み、そして、終わります。じっくりと堪能しました。終演後、隣の席の方と少しお話して、いい芝居だったというと、この席がよかったのよ、と言われました。お隣がよい方だったので、芝居に集中できたのでしょう。

————————————————————————————————————

第1部　午前11時開演
近松門左衛門＝作
心中天網島　（しんじゅうてんのあみじま）
北新地河庄の段
天満紙屋内の段
大和屋の段
道行名残の橋づくし

三宅坂の国立劇場小劇場でみる文楽と、大阪文楽劇場で見る文楽はどこかが違う。何が違うのか、三回も見ていると気がつくことがある。大阪弁の飛び交う電車に乗り継ぎ、大阪の人が集まっている劇場に着くと、そこはアウエー感満載。非日常、あるいは、上方へのタイムスリップをしたような気分になる。

劇場の座席配置が違う。語り部の太夫さんたちの汗が飛ぶといわれる3列の端の席に着いて、熱演振りを見ていると、人形の大きさも人形使いの顔が見えるのも気にならない。太夫さんたちの独演場。もちろん、人形芝居が物語の進行をわかりやすく表現するのだが、その息遣い、哀しみ、耐える風情。人形に命を吹き込んで演技をさせている。東京でみる文楽は、どこかよそよそしくて、ここまでの熱情が伝わらない。大阪は熱い、そして、濃い。若い人が大勢出ているのもうれしい。登場人物のひととなりが、わかりやすく、無駄なく、ストレートに伝わってくる。たしかにこういう人がいたのだろうと、素直にうなづける。

第三部の華は、やはり　『八段目　道行旅路の嫁入』母と娘が山科を目指しての二人旅。東海道を登っていく。ふたりの情愛の濃さに、心打たれるが、実はなさぬ仲の親子。可愛い娘に、閨のことまで語って聞かせる。太夫の語る台詞がうきうきと楽しい。

山科の大星宅に入り込んだ二人は許婚の母、お石と対面するが、ここは色で決めている。お石は黒、戸無瀬は赤、小浪は白、と並ぶのだ。色まで演技している。

『九段目　 雪転しの段』で、虚無僧姿の加古川本蔵が登場するが、ここからは、腹のさぐりあい、本心を隠して、どうしても娘を許婚のもとに送りたい父の本心が見え隠れする。それは大星も同じ。どうせ生きては助からない人だからと、秘密の話を打ち明ける。師直に賄賂を贈り、媚びへつらうようにみえた本蔵は、実は、腹の据わった立派な武士だと、ここで明かされる。

『十段目　天河屋の段』大星が義平を試すのだが、その裏に哀しい夫婦わかれ、残された子どもの哀しみが胸を打つ。江戸時代にはこんな去り状一通で夫婦か別れさせられたのだろか。

『十一段目　花水橋引揚より』
『光明寺焼香の段』このふたつは完全に武士の世界観。若狭助が義士たちを労い、また、焼香場では、やはり大星がみなが納得するように仕切る。

通し狂言を全部見た感想としては、やはり、見所満載のお芝居だと思った。今では、歌舞伎のほうが自由度が高く、役者の格に合わせて、各段を繋いでいく。ひとつひとつが独立しているから、一場面、二場面でも十分に魅せられる。

文楽の場合は、太夫の力量に大きく左右される。それは、サッカーで一試合走り続けようなもの。汗はかかずとも、もともとの力のある人の段はすばらしい。近くでみているとよくわかる。

当時の幕府批判にならないように、鎌倉を舞台に、足利家を将軍にと替えているが、師直の紋が葵のご紋。これが徳川批判となるのは明々白々。第一部では新しい発見が多かったが、その分、太夫さんの語りに集中していなかったかもしれない。

新春に『加賀見山旧錦絵』をやるとのこと。松竹の新春歌舞伎とあわせて関西に来るか、悩ましい。

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第2部　午後4時開演
通し狂言 仮名手本忠臣蔵（かなでほんちゅうしんぐら）
（八段目より十一段目まで）

八段目　道行旅路の嫁入
九段目　 雪転しの段
山科閑居の段
十段目　天河屋の段
十一段目　花水橋引揚より
光明寺焼香の段

https://www.ntj.jac.go.jp/schedule/bunraku/2019/11172.html

おかるの父、与市兵衛も、母も情の細やかな人たちです。それだけに、台詞のひとつひとつが、はっとして、心を打たれるものが多いのです。道理はわかっているが、それ以上に親子の情愛が深い。　祇園町からの迎えは男が一人。歌舞伎では、ここで、おかみさんが付いてくるのですが、それはありません。

殺された与市兵衛が、運び込まれ、勘平は自分が舅を殺したのだと思い込んでいます。腹切のあと、殺されたのは刀傷、鉄砲で打たれたのは定九郎で、かえって、敵をとっていたのです。おかるの母の繰り言。死んだものを生き帰せと叫んだり、勘平さん、どうぞ死なずにいてくださいと、思うままに叫んでいて、名前もついていないのです。

一力茶屋の場面は、豪快な廓遊びと、そして、入り乱れる人間模様。大星の本心を知っているのは、足軽の寺岡兵右衛門だけでした。密書を読んでしまった妹、おかるに、勘平はすでに生きていないから、命をくれと頼みます。

おかるは、便りがなくて恨んでいた。近くに来てくれてもいいのにと恨んでいた。まさか、死んでいたとは。父は高齢ゆえ仕方がないが、勘平さんはまだ三十前と、嘆きます。

そして、ふたりの兄妹の心底を見届けた由良助から、兄は東のともを許され、妹は由良助に手を添えて、敵の一人である、斧九太夫を刺し殺すのです。人形芝居とは思えないほどの由良助の、人間としての大きさを感じ、久しぶりによい芝居を見せてもらったと思いました。

文楽の特長は、なんといっても、太夫（語り手）と三味線弾きが大きく貢献します。今回もたっぷりと楽しませていただきました。11月の第三部もまた、見に行くつもりです。

今回は、京都から朝早く出て、義仲寺に立ち寄り、その後、びわ湖に面したドイツレストラン　ヴュルツブルクでランチ。隣のテーブルの方たちも、オペラに向かうようで、音楽の話題で盛り上がっていた。ここから、びわ湖ホールまでは徒歩で25分。びわ湖を眺めながら、歩く。

さて、前置きはこのくらいして、オペラの話に戻る。わたしが見たのは3月2日。指揮　沼尻竜典、演出　ミヒャエル・ハンペ、管弦楽　京都市交響楽団。

一年ぶりに同じ場所に集い、席に着く。席は本当にいい場所、よくこれが手に入ったと不思議に思う。

さすらい人になったヴォータンが、ミーメから三つの質問をされ、丁寧に答える。いつも、 こんなわかりきったことをなぜ繰り返すのかと、不思議だった。今回は回答のようなものが見えた。一年ぶりの 観客に、あるいは、初めて見るものに、物語の筋を教えているのだ。

ジークフリート役ができるテノールは、世界に10人といないらしい。とくに今回は、四時間以上も歌い続け、最後にブリュンヒルデとの愛の歌を奏でる。これができるものは、マラソンでゴールして、サッカーの試合に出るようなもの。

16歳のりりしい少年に見えなくてもいいのだ。歌がすばらしければ、すべてが許される。

TOKYO リングでみた、モーテルの映らなくなった砂色の画面をみつめているさすらい人、スーパーマンのTシャツをきて、ブレンダーにいれたノートゥングを鋳るジークフリート。今回はもっとまともな演出だ。実は、2017年の6月1日に、新国立劇場でジークフリートは見ている。そのときは、入手できたのがC席で、4階から見下ろすようにして、眺めたのだった。

見る席は大切だ。良い席でみると、話の筋がよくわかる。なんども見ているはずなのに、今回はたくさん発見があった。別の言い方をすれば、丁寧に作っているのだ。

恐れをしらない若者、若者を利用して、黄金を奪い、世界を支配しようとするもの、そして、それを狙うもう一人の男。 黄金を守るため、大蛇になって、番人となるもの。主神でありながら、さすらい人となって、世界を歩く人、叡智を集めたという女、いまは地下深く眠りについて、起こされたことを不満におもっている女。炎に囲まれた岩山で眠る女、彼女を目覚めさせるのは、あのとき助けた女が産んだ男の子。

ここで物語は十六年を経過している。神々は年を取らない。眠らされたブリュンヒルデはともかく、残りのものどもは、十六年もの長きにわたり、怒りをあるいは恐れをもち続けたというわけか。 あるいは神々にとって、年を取らないということは年月は一瞬なのか、ヴォータンは長年さすらい人として旅をしていたかのように見える。

大蛇となったファフナーは賢者のようにもみえるし、ユーモアもある。水を飲みにきたのだが、食べ物もいっしょに得ることができるのだ、と。 これまでそんなことに気づきもしなかった。

森の中、大蛇退治、そして、炎の山を登り、花嫁を発見する。十六歳の男の子の夢と冒険物語。その裏で、もう動き始めた事実をとめることもできない、ヴォータンの哀しみ。ミーメは、報われることなく、殺される。 赤子から育てた若者である、ジークフリートには罪の意識がない。単純で、荒削りな性格、ブリュンヒルデの叡智とは調和するのだろうか。

ジークフリートは、ミーメに育てられたから、老人を嫌っている。さすらい人も年老いているので、嫌いなのだ。あの槍をノートゥングでまっ二つに折り、あたらしい時代が始まることを予見している。おそれおののく、乙女のブリュンヒルデに、いまあなたが欲しいと、歌い続けるジークフリートは、それを手に入れたら、次のことを始めるのだという予感がする。

バランスよく、愛情に包まれという、育ちかたでない若者が、次の行動にでるとどうなるのか。神々の終焉まで、みなくてはとおもう。

ジークフリートも、正当流ですばらしい歌声だっだが、ヴォータンがいい。この人は、堂々としていて、主神としての威張りくさったところ、そして、虚勢も張る、
哀しみ、世の中に対する恐れ、そんなものが感じられた。ただ、堂々として立派なだけではだめなのだ。

最後にカーテンコールに並んだ人々をみて、今回はこれだけの人で演じているのかと驚く。

アルベリッヒ、ミーメ兄弟、ヴォータン、ファフナー、ジークフリート、ブリュンヒルデ、小鳥役、エルダ
八名で、こんなに濃厚な舞台になるのか。

舞台は映像も駆使して、立体感とシャープさを出しているが、そこに集う人々がみな、胸に一物あり、恐れをしらないのは ジークフリートばかりだ。

帰りの電車の中で、一両のほとんどがびわ湖ホールからの帰り。オペラについての話が弾んで聞こえてくる。 これは地方だからのこと、上野の帰りに山手線のなかで、オペラの話をするものは皆無だ。

何度も見ているオペラでも、発見はたくさんある。今回のは、とくに丁寧にわかりやすく、つまり、奇をてらうことがなかったと思った。

鎧や兜を外された乙女のブリュンヒルデは可憐でよかった、と思っていたら、

いろいろと前置きはいうのでしょうが、最後には彼の胸に飛び込んでいくのでしょうと、帰りの信号待ちで、年配のご婦人たちが語るのがいい。

もちろん、びわ湖オペラを見るために来ているのだが、一日オペラに浸っていられたのは旅先の非日常だから。 パリでは、夜七時から始まる。オペラは夜の楽しみ。七時半に終わってはフランス人は寂しいだろうと思ったりする。

来年は13時開演だそうだ。二回とも見たい気がする。

沼尻指揮による、演奏は完璧、日本にいることを忘れてしまうほど。
びわ湖オペラは貴重な体験である。

□3月2日公演キャスト
ジークフリート　　　クリスティアン・フランツ
ミーメ　　　　　トルステン・ホフマン
さすらい人　　　青山 貴
アルベリヒ　　　町 英和
ファフナー　　　伊藤貴之
エルダ　　　　　竹本節子
ブリュンヒルデ　池田香織
森の小鳥　　　　吉川日奈子

本日、びわ湖ホールで、オペラを見るために地図を見ていたら、石場からごく近くに近くに義仲寺という文字が飛び込んできました。最寄り駅は、一つ先の京阪膳所。そこから歩いて7分くらいのところです。

いただいた案内書によれば、貞享年間に大修理の記録があり、芭蕉翁がしきりに来訪し、宿舎としたのはこのころからである。
元禄七年十月十二日、大坂の旅で芭蕉は逝去、遺言で、木曽塚に送るべしとあり、墓所を建てた。

芭蕉が崇敬する義仲の隣にと、墓所を決めたのかとおもったら、ここを宿舎としていたのですね。元禄四年春に無名庵の新庵落成、六月二十五日から九月二十八日まで、無名庵に滞在とあります。膳所には芭蕉の門人たちも多く、びわ湖に面した景勝の地です。生前から、なじみのある場所に葬ってくれというのは納得できます。

芭蕉の知らなかった一面を教えられました。旅は発見の日々です。

ごばん‐だて【五番立】
〘名〙 能の正式上演形式の一つ。一日の番組を脇能物（神能）、修羅物、鬘(かずら)物（女能）、雑物（物狂能など）、切能物（鬼能）の順に上演すること。また、その能番組。通常、脇能物の前に「翁」が、能と能との間に狂言が演じられる。近世の江戸式楽の頃から明治、大正頃まで行なわれたが、現在では行なわれることがすくなくなった。
《出典　精選版 日本国語大辞典精選版 日本国語大辞典について》

この五番立の演能方式は，年一回能楽協会主催の「式能」という催しで行なわれます。それを知ったのも偶然でした。昨年の11月の国立能楽堂で、年配の女性二人が、パンフレットを手にして、この金額で一日能楽を楽しめるのね、と話していたのを気に留めて、そのパンフレットを持ち帰り、ゆっくりと読み直しました。

発売日の12/14にプレイガイドに電話して、申込み。振込用紙で振り込みます。第一部、第二部は、通し券で同じ席になり、脇正面の前から二列目が取れました。

能楽鑑賞でこんなにわくわくするのも、初めてのことです。
当日は、朝、9時半から、夜の7時半まで、10時間も、国立能楽堂に詰めています。さらに、映画鑑賞とは違い、 (かつて、ヴェルディの生涯という映画を九時間くらいみたことがあります) 　前から二列目の席で、地謡や、ワキの方からもよく見えて、とても眠ることはできません。番組も各流派が競って演じるのですから、見ている側も真剣です。

第一部では、すでに二時間を超えたので、狂言の前に抜け出して、食堂で羽衣弁当をいただきました。長期戦になるので、しっかり食事するのも大切と思ったからです。休憩時間は短縮されて、お弁当もすぐに売り切れになってしまいました。

演ずる方が、最高のものを提供しようと表現するのに、見ている側も付いていかなくてなりません。番組については、予習もし、印刷物も持参していました。能楽のレパートリが広がれば、前回見たものと重ね合わせて、あるいは、想像を膨らませて、楽しむことができます。能楽の楽しみとしては、中級編だと思いました。

翁は、昨年の九月に、国立能楽堂　開場35周年記念公演で拝見していました。千歳、翁、三番三の舞によって天下泰平・国土安穏を願い、舞台は祝言の雰囲気に満ち溢れます。
翁     観世清和、三番叟　野村萬斎という豪華な舞台です。二度目なので、心の準備ができていましたが、舞台で面を付けたりとドキドキさせられます。

能 　金春流 ｢生田｣ は、あの敦盛の遺児が、亡霊となった父と対面するというもの。子方が気品があって、堂々としていました。これからが楽しみですね。敦盛は、修羅物らしく、武者姿、初めて見た能楽です。

今回の五番を通して、いちばん心打たれたのは、最後の能　 金剛流 ｢綾鼓｣。 シテは、種田道一さん、この方は、先日の文化庁文化交流使フォーラム2019」の開催-日本の心を世界に伝える-（第16回文化庁「文化交流使」活動報告会）でお話を聞いたばかりでした。さすがに、アメリカ、フランス、スペイン、イタリア、ハンガリーと、二ヶ月間、能楽という文化で交流を続けた経験が光っていました。

綾鼓は、なんどが見たことがありますが、このような哀しみ、そして、怒りを表現できた方はいなかったと思います。死を意識したような老人が、身分違いの女御に恋をして、そして、底意地の悪い仕打ちをされ、死んだ後、怨霊となって、女御を苦しめる。その激しさに、人間の哀しみが漂っていて、すばらしかったです。

本当に非日常の世界にトリップしている感覚で、能楽五番立てを見た後は、心地よい疲労感と、充足感に満たされていました。来年も体力の続く限りまた、みたいと思いました。

『翁』に始まり一日を通して上演される由緒正しい能楽公演

「第55回式能」より「翁」 観世清和
©公益社団法人能楽協会

式能は江戸式楽の伝統を受け継ぐ由緒正しい方式による能楽公演で、公益社団法人能楽協会に所属するシテ方・狂言方全流儀が揃い、当代一流の能楽師が一堂に会する年に一度の貴重な舞台です。番組形式は”翁付五番立て”として、能の間に狂言を一番ずつ計四番を組み入れた構成となっています。最初に上演される『翁』は、各流儀の代表となる演者が毎年順番で演じることになっており、今年度はシテ方観世流宗家・観世清和が勤めます。

第一部　演目詳細
能 　　観世流 ｢翁｣　 翁　 観世清和
三番叟 野村萬斎
※11：10頃
｢嵐山 白頭｣ 　シテ　　 観世恭秀

※12：25頃
狂言 　和泉流 ｢末広かり｣ 　　シテ　野村万作

-休憩30分-

※13：25頃
能 　　金春流 ｢生田｣ 　　　　シテ　髙橋忍

※14：15頃
狂言 　大蔵流 ｢鬼の継子｣ 　　シテ 山本則俊

※終演 14：35頃

第二部　演目詳細
能 　　宝生流 ｢祇王｣ 　シテ　大坪喜美雄

※16：00頃
狂言 　和泉流 ｢謀生種｣　 シテ　野村萬

※16：20頃
能 　　喜多流 ｢枕慈童｣ 　シテ　大村定

-休憩25分-

※17：45頃
狂言 　大蔵流 ｢長光｣ 　　シテ　茂山千五郎

※18：05頃
能　 金剛流 ｢綾鼓｣ 　　シテ　種田道一

※終演 19：25頃

そして、7/17は山鉾巡行の日。もう何年になるでしょうか。mixiコミュでお誘いがあって、京都マスターの教える京都の愉しみ方というのをじっくりと、味わいました。暑さは苦手、人ごみは嫌いという自分が、この時期にずっと通い続けているのは、きっと最初の出会いがすてきだったからと思います。

暑さ対策として、四条の歩いて戻れる場所に泊まる。日中は出歩かない。疲れたら昼寝もする。ホテル選びは結構重要。二月か、三月から予約を始めます。そして、大阪の松竹座に歌舞伎を見に行く。阪急の駅に近いと、大阪はすぐです。

今年はその前の週に大雨が降ったのに、今回の祇園祭は晴天続き。これはあくまで私感なのですが、大船鉾に龍頭が納まって、心地よく四条を駆け巡る。それで、竜神様が満足して、雨を降らして困らせるのをやめたのではないか。物事が収まる場所に収まると平和が生まれます。

祇園祭は大人だけの世界ではなく、子どもたちも活躍しています。ちまきをうる女の子たち、そして、巡行に参加する男の子たち。みていて、うれしくなります。

毎年見ていると、いろいろな変化が楽しめます。晴れているので、前懸・胴懸にはいちばん最高のものを使っています。雨の日だとビニールが掛かったのを覚えている方もいると思います。そういう意味で今年はいちばんよい、山鉾をみられたのではないでしょうか。山鉾の案内はこちら。

占出山には歌仙の歌と作者の姿が縫い付けられています。さて、どの歌をご存知ですか。晴れているからこそ、こんな写真を撮る余裕があります。

最後は船鉾。舳先に金色の鷁をつけています。鷁(げき)とは、中国で、想像上の水鳥。白い大形の鳥で、風によく耐えて大空を飛ぶといわれ、船首にその形を置いて飾りとしたとのことです。

最後まで見終わって、四条通をみると、山鉾渋滞が起こっていました。

本来なら、博物館に陳列しているような山鉾が通りを歩くのですから、それだけでも偉大です。これから鉾町まで約二時間あまり、本当に頭が下がります。そして、神事はこれだけではないのです。夕刻、八坂神社での神事のため、早めにお昼を食べて、ホテルで休息します。